Charlie Waite je jedním z nejvíce sbíraných britských fotografů krajiny, jehož snímky se vrací do romantické éry, kdy krása v krajině byla útočištěm před neustálou rušností moderního života.
Nejnovější výstava Waite, Skrytá díla, představuje snímky pořízené z celého světa - snímky, které dosud nebyly nikdy sdíleny. "Opět jsem se ponořil (do temné komory)," říká Charlie.
„Celý proces interpretace negativu byl pro mě vždy skutečně posvátný; vrátil jsem se k dílům vytvořeným před 40 lety a radostně jsem se ohlédl za desetiletí, která byla věnována výrobě stříbrných želatinových tisků v temné komoře.“
Skrytá díla obsahuje 52 obrazů (30 barevných a 22 černobílých), které sledují jeho kariéru od roku 1970 do současnosti. Navzdory pandemii koronavirů výstava úspěšně proběhla prakticky v Bosham Gallery.
„Náročné časy vyžadují změnu myšlení,“ říká Luke Whitaker (na obrázku vpravo), ředitel galerie. Místo toho se soukromý pohled konal online, přičemž Charlie představil sbírku ze svého domova ve Dorsetu ve Velké Británii.
Zde objevte jeho pět oblíbených z nové kolekce spolu s nápadným komentářem ke každému obrázku a otázkami a odpověďmi.
• Fotografie krajiny tipy a techniky
Charlieho 5 oblíbených děl
Cienfuegos Study 1, Kuba, 2003
Když se na to podívám, živě si pamatuji, co se stalo. Byl jsem v Cienfuegosu, myslím, že to pravděpodobně nebylo víc než asi 50 kilometrů, možná trochu víc, z Havany. A úplně první věc, o které přemýšlím, je, jak náklonní byli kubánští lidé a jak svobodně jsem měl pocit, že tam mohu fotografovat.
A myslíte na to, kolik odolali; v průběhu let obrovská nestabilita. Když přijedete, jste nádherně a laskavě přivítáni. Vzal jsem se na Cienfuegos a viděl jsem, jak tyto krásné palmy foukají ve větru, a myslel jsem si, že jsou trochu sterilní, trochu bezduché a že obloha je dobrá při vytváření úhlopříčky, což vytvořilo pěkný trojúhelník mezi horní část zdi, spodní část oblohy a mraky.
Podíval jsem se na různé lidi, kteří přicházejí; další cyklisté, motorová vozidla, americká auta 50. a 40. let, kterými je Kuba proslulá. Žádný z nich však pro mě nebyl kandidátem. A najednou jsem viděl po své pravici cyklistu a uvědomil jsem si, že on je ten cyklista, kterého má mít. Byl ve správném oblečení, nebyl v tmavých šatech, ale klíčem bylo zajistit, aby byl v polovině pedálu.
Může se to zdát jako nic, ale pokud provedete tyto drobné úpravy, můžete zachránit den. Najednou jsem umístil fotoaparát na stativ a v důsledku toho se otočil, aby zjistil, co dělám. A tato tvář byla zásadní, protože zaujala diváka obrazem.
Venice Study 4, Itálie, 1997
V té době to bylo (běžné mít) velmi přísný způsob oceňování obrázků, takže bylo celkem odvážné mít něco záměrně neostrého, vyjadřujícího pohyb. Klíčem bylo zajistit, aby přídě gondol, které jsou starožitné gondoly, udržovaly ten záblesk večerního slunečního světla, ten odraz.
Jak vidíte, druhá gondola z levé strany je vousem, který se chystá dotknout tohoto svislého žlutého pólu. Udělal jsem asi tři nebo čtyři snímky a toto byl jediný, kde se gondoly naštěstí jen houpaly od toho pólu. A frisson mezi studenými a teplými barvami - modrá a velmi, velmi živá žlutá - myslím, že funguje opravdu dobře. Mám z toho velkou radost.
Opera v Sydney, Austrálie 2002
Operu v Sydney jsem nikdy neviděl a každý, koho znám, kdo v ní byl, říká: „Pohotovostní režim, budeš ve stavu naprostého úžasu, protože bude vypadat, jako by byl postaven včera.“
Byla to krásná budova, ale potřeboval jsem trochu zájmu v popředí. Obvykle chcete, aby si prvky popředí a pozadí navzájem potřásly rukou, a na fotografii musí být nějaký druh vztahu, který oko - i když si možná ani nevšimne, o co jde - najde soudržný, soudržný a obecně esteticky příjemný.
Cítil jsem, že bílý oblouk vytvořený těmito kovovými lavicemi vypadal, že si jen potřásl rukou s operou v Sydney. Stíny byly docela silné a zdálo se, že paže lavice fungují docela dobře.
Spíše jako obraz Cienfuegos, ale najednou tam nikdo nebyl a celé to vypadalo osaměle. Potřeboval jsem referenční bod, abych označil velikost budovy a dal trochu hloubky a dimenze. A z ničeho nic přišel můj kandidát a on šel a šel a já jsem čekal jen na ten okamžik, kdy jeho paže byla v této poloze a jeho nohy byly v této poloze, takže to vypadá, že byl ve skutečnosti mobilní a ne uvízl jako model.
Všechny tyto drobné věci … spousta lidí si možná nemyslí, že na nich záleží, ale záleží na fotografovi, který chce, aby to byl ucelený příběh. Statický obraz musí pracovat opravdu tvrdě. Nemá žádnou hudbu, nemá žádný dialog, nepohybuje se. Opravdu musí tvrdě pracovat, aby sdělil příběh, který chce sdělit. Opravdu jsem do tohoto záběru a být v temné komoře, kde to bylo, byl velmi příjemný zážitek.
Mere Study 3, Wiltshire, Anglie, 2022-2023
Vzpomínám si, jak jsem kdysi malý chlapec pomáhal farmáři vysávat obdélníkové balíky slámy na zadní část přívěsu. A pak, mnohem později, myslím, že na počátku šedesátých let, si na ně vzpomínám úplně jinak, protože se změnily v obří válcovité balíky slámy. Z pohledu krajinného fotografa se z nich staly téměř nádherné umělecké instalace.
Miluji způsob, jakým je farmář náhodně opustil, téměř pro mě, abych se pokusil je pochopit a přiměl je, aby se vztahovaly k krajině mimo ni. Jsou neuvěřitelně těžké - nemůžete jimi vůbec pohnout - ale musíte se jen pokusit vytvořit vztahy. A podařilo se mi, tady v Mere v roce 2022-2023; geometrické tvary za nimi byly nesmírně lákavé.
Ale to, na čem mi hodně záleželo, bylo osvětlení na pravé straně každého ze tří balíků, vzdálenost mezi všemi třemi a pak světlo na balících ve vzdáleném kopci - jako drobný červ. věci, zdánlivě téměř živé a tak krásně osvětlené na mé vzdálené kopci.
A pak stoupání dále na vrchol fotografie se zdálo, že je vhodný mrak, který byl nahoře velmi temný, protože pršelo a stále v těchto oblacích neslo déšť. Modrá obloha by pro tento výstřel nefungovala. Viděl jsem tento obrázek od začátku v černé a bílé barvě.
V tomto případě - opravdu úžasný okamžik - jsem byl požehnán, byl to dar světla sestupujícího skrz mraky a jakési bodnutí, pro nedostatek lepšího slova, kousek toho pole za ním. Kdybys mi to světlo vzal, odcházel bych bez ničeho.
West of Child Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, Anglie, 2017
Jednou z nejúžasnějších věcí na krajinářské fotografii a vlastně ve všech případech podle mého názoru je mimořádný prvek překvapení. Jsem si jistý, že by se mnou ostatní fotografové souhlasili. Můžete cestovat, procházet se, jezdit na kole a najednou si všimnete něčeho, co je kusem absolutní magie, a je těžké popsat euforii, kterou člověk na takové události pociťuje. Je to téměř, jak jsem to jednou nazval, kvazi-náboženský zážitek. A bože, když jsem se v roce 2017 dostal na východ od Child Okeford v Cranborne Chase v Dorsetu a našel jsem tyto stromy v tomto mimořádném stavu částečně modré a částečně světle oranžově žluté barvy, byl to jen ten nejúžasnější zážitek.
Postavil jsem se a za velmi krátkou dobu jsem vytvořil obraz, pravděpodobně jen otázka 20 minut. Co bylo zajímavé - a to bylo pro mě velmi zvláštní - najednou jsem si uvědomil, že střední vzdálenost je mírně měkká, a přesto je vzdálená vzdálenost ostrá a samozřejmě ostrá přední část obrazu.
A pak jsem zjistil, co je zodpovědné za neostrou oblast uprostřed obrazu, a byl to vánek, který právě proletěl tunelem, a jen zasáhl tu střední oblast, proto byla přední část obrazu ostrá a zadní část je ostrá.
A modré stromy byly pro mé oko modré a někdy je to důsledek materiálu, médií, které používáte, ať už digitálních nebo filmových, ale byl to jen ten nejúžasnější fenomén. Bylo to obzvlášť krásné, protože tam bylo toto mlhavé moře trav, které bylo velmi nevýrazné.
Celá věc mi dala nesmírnou radost. Když se na to podíváme teď, stále to evokuje přesně to, co jsem viděl a co jsem cítil. A to je tak důležité, myslím si. Pro mě je to známka hodnotné fotografie a doufejme, že se to předá ostatním.
Otázky a odpovědi
Jak se rozhodnete, zda budete pracovat barevně nebo černobíle?
To je otázka, na kterou jsem se opravdu chtěl zeptat. Co bychom udělali před digitálem? Vzali bychom naši kameru a naložili jsme ji do role černobílého filmu. Pak bychom velmi hluboce přemýšleli o tom, jak by vyústily tóny, na které se díváme před námi, kdyby dostali černobílé zpracování.
Mám pocit, že byste se měli podívat na obrázek … řekněme hluboké černé stíny v architektonickém obrazu nebo jasné, vypálené zvýraznění - podmínky, které lze tolerovat černobíle. Monochromatický destiluje obraz na základní kvality. Myslím si, že klíčem je říci: „Dobře, udělám to černobíle. Představuji si to jako černobílý obrázek a nebudu se vracet a přeji si, aby to mohlo být od samého začátku barevné. “ Černobílý klobouk nebo barevný klobouk, tak to vidím já.
Mnoho lidí bude touto výstavou inspirováno, aby se podívali na své předchozí práce a pokusili se něco z toho ukázat na světlo. Co byste poradili někomu, kdo jako první začíná na této cestě?
Myslím, že bych vytvořil portfolio vašich absolutně nejlepších obrázků, na kterých je váš vlastní podpis. Buďte nezapomenutelní pro konkrétní věc, kterou jste udělali. Vzpomínám si, jak mi někdo říkal: „Pokud jsou krajiny to, co děláte, udělejte krajiny na 100 procent, a když si to můžete dovolit, trochu to ospravedlněte.“
A myslím, že opravdu musíme tisknout. Protože když žádáte fotografy, aby tiskli a poté je umístili na zeď, staly se obrázky hmatatelnou věcí. V tuto chvíli vidíme naše obrázky uvězněné na externích pevných discích. Vztah mezi publikem a vaším obrazem je mnohem hlubší než na monitoru. Zůstal bych za tímto prohlášením až do konce svých dnů. Viděl jsem lidi stát před fotografií - ne nutně mou - a můžete je vidět, jak to pijí a spojují se s tím.
Řekli byste, že obrázky ve skrytých dílech jsou pokračováním předchozích projektů? Jak se vaše práce vyvinula a vyvrcholila v této sadě?
Myslím, že jsem vyvinul způsob, jak si vážit krajinu a vnímat ji jako posvátnější, než jsem možná býval. Možná jsem byl trochu víc sup, jen jsem něco hledal a houpal se. Fotografie je produkce, která obsahuje tolik různých prvků, které se všechny musí spojit. Nyní již neexistují žádné pokusy a omyly.
Moje tradiční fotografie krajiny je stále tak silná, jaká kdy byla, jen trochu vykročím
Charlie Waite
Pokud byste měli popsat styl a téma Skrytých děl pouze jednou větou, co by to bylo?
Chtěl jsem říct jakési potpourri obrazů. Myslím, že lepší způsob, jak to popsat, je, že jsem měl, myslím, docela dost na výběr. Chtěl jsem se vyzvat. Chtěl jsem odhalit další obrázky, v které jsem měl velkou důvěru, ale došlo také k určitým obavám, které si myslím, že jsou vždy strašně důležité. Často říkám, že s jakýmkoli tvůrčím úsilím by měla být vždy spojena trocha nejistoty. Jsem zdrženlivý, pokud jde o předvádění těchto výtisků, protože se snažíte vstoupit do hry.
A vím, že spoustě lidí sociální sítě hluboce záleží na tom, aby získaly dostatečné lajky. To je zajímavý stav věcí, do kterého s radostí říkám, že se do něj nezapojím. Lhal bych, kdybych řekl, že nezáleží na tom, jak lidé reagují na moje obrázky. Moje tradiční fotografie krajiny je stále tak silná, jaká kdy byla, jen trochu vykročím.
Zjistit více
Charlie Waite je pevně etablován jako jeden z předních světových fotografů krajiny. Objevil se v britské televizi a diskutoval o jemnějších aspektech krajinářské fotografie a je zakladatelem společnosti Light and Land, přední evropské fotografické dílny a turistické společnosti.
V roce 2007 Charlie zahájil každoroční mezinárodní fotografickou soutěž UK Landscape Photographer of the Year (Take A View), která se stala jednou z největších svého druhu. Pro více Charlieho práce navštivte www.charliewaite.com
Charlieho výstava Skrytá díla je v Bosham Gallery online do 31. července 2022-2023;
Přečtěte si více
Charlie Waite 25 nejlepších míst pro fotografování krajiny
Základní tipy na fotografování krajiny
