Fotografie jídla získala v posledních letech nový život. Už to není nika konzervativců a jídelních lístků v levných restauracích - sociální média učinila z fotografování jídla jeden z nejpopulárnějších žánrů umělecké formy, přičemž vaření (a dokonce i jídlo) jídla bylo často druhořadé.
• Nejlepší objektivy pro fotografování jídla
• Nejlepší knihy o fotografování jídla
Současná situace uzamčení činí z fotografování jídla ještě přitažlivější volbu pro frustrované fotografy, kteří nemohou vstoupit do skutečného světa. S více než vaší základní kamerou a kuchyňskými povrchy můžete vytvořit opravdu chutné snímky.
Zatímco obecné principy mají mnoho společného se zátiší a produktovou fotografií, fotografování jídla má spoustu vlastních nástrah. Ať tak či onak, budete potřebovat pevné základy fotografické teorie a techniky - a praxe je samozřejmě dokonalá! Stejně jako uvaření vašeho oblíbeného jídla může být správné věci mnohem komplikovanější, než se zdá.
Abychom vás dostali na správnou cestu se zachycením vašich kulinářských výtvorů, vyskočili jsme do kuchyně s profesionálním fotografem jídla Ewenem Bellem, abychom prozkoumali vybavení i klíčové dovednosti a získali snímky, které jsou stejně pastvou pro oči i pro žaludek…
1. Pracujte v dobrém světle
Nejčastější chybou je pokus o natáčení krásného jídla ve špatném světle. Fotoaparáty vidí světlo, ne objekty, i když je tento předmět vynikající!
Fotografie jídla vždy začínají světlem. Dokonalé světlo je měkké, bohaté a pod úhlem. Chcete hodně světla na hraní, ale rozhodně nechcete, aby na scénu proudilo přímé sluneční světlo; je to příliš drsné a příliš kontrastní. Nejlepší stůl v restauraci má sedadlo u okna, venku jasné denní světlo a procházející pouze filtrované světlo.
Tento scénář promění okno v velký softbox a naplní stůl užitečným světlem, které nabízí řadu úhlů snímání. Výchozím bodem je střelba pod úhlem napříč zdrojem světla. Tento úhel poskytuje dostatečný kontrast k odhalení detailů ve scéně a přináší barvy. Na opačné straně scény nemusíte vyplňovat odrazovou desku nebo doplňkový blesk, protože při zpracování souborů můžete zesvětlit podexponované oblasti nezpracovaných obrazů - jemně je často rychlejší a přesnější - vyladit nezpracované soubory, než se snažit dosáhnout dokonalého obsahu přímo ve fotoaparátu.
Když změníte úhel, vytvoříte pro scénu jinou kvalitu světla. Čím více budete střílet do světla, tím více kontrastu a dramatu budujete. Snižuje se barevná bohatost, černé barvy jsou vytvrzené a některé oblasti se mohou dokonce sfouknout, což je přijatelné z hlediska stylu, pokud je drama to, co hledáte.
Alternativně, když změníte úhel, aby světlo přicházelo trochu víc zpoza vás, scéna se vyplní více a kontrast se vyrovná. Ovládáním úhlu, ve kterém fotografujete vzhledem k oknu, ovládáte také kontrast a barvy - i když je světlo velmi, velmi měkké.
Nezáleží na tom, jak úžasné vypadá vaše jídlo na talíři, pokud pro vás světlo nefunguje - dobré jídlo ve špatném světle vede k neúspěšným fotografiím. Naopak ve správném světle může být téměř jakákoli scéna vytvořena tak, aby vypadala lákavě.
2. Úpravy snímků
Zacházení se soubory Raw je stejně důležité jako natáčení. Nejpřirozenější barvy často vyplývají z toho, že se snadno nasytí sytost nebo se dokonce trochu stáhne; pokud bojujete s vyvážením barev, je pravděpodobné, že máte nastavenou příliš vysokou sytost.
Ve velmi plochém světle budete možná muset trochu zvýšit kontrast, aby okraje byly tvrdé - přidání kontrastu pouze na černý konec histogramu pomůže zachovat tóny jinde ve scéně.
Navíc je možné zvednout detaily stínu, aby se vyvážila scéna. Pokud dojde ke ztrátě kritických prvků ve stínu, použijte selektivní úpravy pro přidání expozice nebo více detailů stínu.
3. Zvažte blesk
Problém se spoléhat na přirozené světlo při fotografování jídla je, že to není vždy tak přirozené. Barevné vrhání může vrhat přes scénu stromy venku, vnitřní osvětlení může přidat do místnosti barevné skvrny a pohyb mraků po celý den může způsobit dramatické změny kontrastu a barevných teplot.
Nikdy nezískáte pěkné, čisté bílé světlo, pokud si nepřinesete vlastní. Flash gear dodá vaší fotografii konzistenci a sníží námahu při zpracování. Spolehlivé záblesky dodávají přesnou barvu a množství světla z jednoho rámečku na druhý. Pokud natáčíte obsah několik dní, ale potřebujete konzistentní vzhled a atmosféru každého snímku, pak je správná volba studiový blesk.
Kromě toho, že je to velmi praktické a spolehlivé, jakmile budete mít svůj blesk pod kontrolou, můžete se soustředit na svou kreativitu. Měřítko je zde rozhodující. Stejně jako si užíváme měkké, hojné, úhlové světlo v okenním sedadle restaurace, snažíme se dosáhnout stejného výsledku ve studiu.
Je vyžadován velký softbox napájený dostatečně schopným zdrojem světla. 100 W blesku je více než dost na to, abyste natočili scénu stolu a vytáhli z ní momenty inspirace.
Bateriové baterky to zvládnou, ale baterie spálíte a při odběru energie se bolestivě pomalu regenerují. Za stejnou cenu jako slušná blesková zbraň si můžete koupit monoblokové sady, které nabízejí zásuvnou jednotku s vestavěným přijímačem; stačí připojit k elektrické síti a zasunout spouštěcí jednotku do fotoaparátu a jste připraveni jít.
Spolehlivý zdroj světla je nezbytný, stejně jako úvahy o tom, jak chcete světlo tvarovat. Softboxy pro fotografování jídla by měly být velmi velké a nabízet velké množství vnitřní difúze. Softbox musíte dostat co nejblíže scéně, aby světlo bylo co nejvíce rozptýlené.
Pokud vaše krabice na tvarování světla nejsou dostatečně měkká a na scénu přichází příliš mnoho kontrastu, jednoduše přidejte další rozptylující obrazovku mezi jídlo a blesk.
4. Zastavte pohyb
Konzistentní osvětlení ze studiového blesku je ideální pro pořizování krátkých stop-motion klipů krok za krokem při sestavování nebo prezentaci paraboly.
Uzamkněte fotoaparát na stativu a zaostřete a zaostřete - potřebujete, aby byly stejné pro každou scénu. Provádějte malé úpravy mezi snímky, abyste napodobili pohybující se scénu.
Než vyprodukujete jednotlivé snímky, zpracujte nezpracované soubory k dokonalosti, poté přiveďte fotografie do nástroje pro úpravy videa a pomocí jemných přechodů vyhlaďte pohyb.
5. Všechna kouzla se dějí na 50 mm
Zorné pole z 50mm objektivu je skvělým místem pro fotografování zátiší, včetně jídla. Jak se vaše zorné pole rozšiřuje, například 35 mm, začínají se vám objevovat problémy s perspektivou a čím širší budete střílet, tím blíže se musíte dostat, což může perspektivu dále zveličovat. Je také obtížné ovládat pozadí pomocí širšího objektivu; nechcete vždy, aby byl do rámečku vtažen zbytek místnosti.
Zúžení zorného pole pomocí teleobjektivu může být také problém. Delší ohniskové vzdálenosti, například 100 mm, komprimují scénu - můžete ztratit smysl pro hloubku a vaše kompozice mohou vypadat plochě. Delší čočky také způsobují logistické problémy, když pracujete ve stísněných prostorech, protože možná nebudete mít dostatek prostoru, abyste mohli na krok dostatečně ustoupit.
Všechno funguje mnohem lépe, když začnete s 50 mm. Pokud fotografujete na full-frame snímač, další výhodou 50 mm je, že na trhu je spousta cenově dostupných prvočísel.
Clona f / 2 je ideální a je lákavé použít 24-70 mm f / 2,8, pokud ji již máte, ale nebudete si užívat plný efekt hlavního objektivu při f / 2 - a vy také se musíte vypořádat s velkým, neohrabaným objektivem, který může být brzdou vašeho tvůrčího procesu.
Ekvivalentní objektiv pro fotoaparáty APS-C je 35 mm f / 1,4 nebo pro fotoaparáty se čtyřmi třetinami fotoaparátů 25 mm f / 1,4. čím menší je snímač fotoaparátu, tím větší hloubku ostrosti na daném clonovém čísle získáte, takže možná budete chtít experimentovat s použitím těchto menších těl fotoaparátu až do f / 1,4 místo f / 2. Rozdíl mezi f / 2 a f / 2.8 je významný pro bokeh pozadí a je ještě výraznější u f / 4.
Fotografování mělkého je o upoutání pozornosti na jeden prvek ve scéně a pro vaši kompozici je zásadní míra, do jaké roztavíte zbytek scény.
Vaše hloubka ostrosti se rozšiřuje, jak ustupujete od fotografovaného objektu, takže čím větší scénu fotografujete na 50 mm, tím více na jih možná budete muset vypustit f-stop, abyste dosáhli požadovaného stupně rozmazání.
Střelba na f / 4 může vypadat dramaticky, když váš rámeček má velikost čajového šálku, ale nabízí nulový dopad, jakmile se vrátíte zpět a pořídíte celé nastavení stolu.
6. Zvažte měřítko
Máme tendenci, když máme v ruce objektiv, neustále šlápnout dovnitř a snažit se utáhnout kompozici vyříznutím všech věcí, které na scéně nechceme. Jedná se o redukční proces. Nakonec skončíme s velmi zjednodušujícími kompozicemi a netušíme, kde jsme se pokazili.
Trik, jak vytvořit bohatší a podrobnější kompozice se zátiší a jídlem, je krok zpět a přinést více do rámce, ne méně. Není to jen otázka jiného objektivu, je to jiná perspektiva; větší myšlení je lepší. Jsme posedlí tím, co je na talíři, aniž bychom si uvědomili, že je v nabídce větší scéna.
Když trochu ustoupíte, zjistíte, že střílíte na stůl, ne na talíř. Nyní máte možnosti pro své skladby. Vraťte se o kousek dál a máte restauraci, nejen stůl. Na každé úrovni stupnice získáte různé možnosti složení.
Krok dozadu vám umožní dát pokrm do širšího kontextu s prostorem, aby zahrnoval smysl pro místo. Při práci ve studiu je běžnou chybou udržet měřítko malé. Omezení na zlomek lavice nebo malý kousek překližky, kterou jste namalovali, aby vypadala jako zvětralé dřevo, omezuje také vaši kreativitu.
Chcete-li dosáhnout velkých výsledků, musíte myslet více než na chleba. Rozšíření rozsahu vaší zóny natáčení vám také umožní vytvořit prostor pro více pokrmů. Jedna deska nabízí mnohem méně možností než dvě nebo tři.
S násobky stejného jídla na stole nebo studiové lavici vytváříte potenciál pro vrstvené kompozice. Když se budete pohybovat, najdete ve scéně záběry a tyto násobky pokrmu vám poskytnou několik okamžiků inspirace.
7. Zahrňte malou akci
Pokud jde o jídlo, zátiší nemusí být klidné. Získejte trochu pohybu do scény a přiveďte ji k životu. Zachycení pohybu ve vašich scénách přidává na dobré kompozici - například nalévání tekutin, pára stoupající z horkých pokrmů nebo jednoduše sypání soli na misku.
Příprava jídla a lidé, kteří ho připravují, jsou navíc skvělými prvky, které je třeba zahrnout do fotografické série. Messy je magie; pocit chaosu v kuchyni nebo přísady na pracovním stole, přidejte zájem.
8. Upravte záběr
Vytvoření zajímavé kompozice vyžaduje spektrum přístupů, přičemž na jednom konci je styling jídla a na druhém fotožurnalistika. Můžete buď vytvořit přesnou scénu od začátku pomocí rekvizit a stylingu, nebo můžete hledat momenty ve scéně, která již v reálném světě existuje; nejlepší výsledky často pocházejí z kombinace těchto dvou.
Styling je specializovaná dovednost - na komerčním focení může stylista vydělat více než fotograf. Stylisté dodávají své rekvizity a nápady a v jejich rukou obvykle spočívá koncept celkového natáčení.
Fotograf bude muset převzít vedení, manipulovat světlem ve svůj prospěch a zajistit, aby výsledná scéna byla technicky kompetentní.
Jako fotograf je radost pracovat s dobrým stylistou, protože nesou tolik kreativní zátěže. Díky stylistovi, který připravuje scénu, můžete věnovat svou pozornost hledání ideální kompozice - to, aby jedna osoba zvládla jak fotografování, tak styling, může být náročné, protože váš mozek skáče mezi dvěma úkoly a vy nemusí být schopen úspěšně dokončit ani k vaší spokojenosti.
Když fotografujete na místě, je důležité zvážit, kolik z původní postavy z restaurace nebo kuchyně chcete do obrazů vtáhnout. Povinnosti fotožurnalistiky diktují, abyste odhalili podstatu svého předmětu, zatímco styling je pokusem o jeho vytvoření prostřednictvím umění. V praxi vždy existuje určitý stupeň obojího.
Rád navštěvuji restauraci nebo jiné místo a „střílím kolem scény“. Žádám zaměstnance, aby připravili stoly tak, jak by to udělali pro hosty, a představili pokrmy s nalitým vínem - chci vidět, jak prezentují svou práci. S plně oblečeným stolem pak začnu hledat prvky ve scéně.
Hledám „hrdinu“ a vykopávám skladby, které procházejí několika prvky. A pak bych mohl začít trochu upravovat stůl - ne moc, jen trochu. Provádím úpravy, odstraňuji rozptýlení a přidávám vrstvy na pozadí. Dělám to s focením polohy a při práci se stylistkou ve studiu.
Spojení těchto dvou přístupů přináší rozmanitost obrázků, které jste schopni shromáždit, a otevírá dveře inovativním kompozicím, které jsou nečekaně přínosné.
9. Nezapomeňte použít rekvizity
Klíčem ke skvělému stylu jídla je mít po ruce rekvizity, které doplní scénu. Pokud plánujete hodně natáčet ve studiu, budete chtít začít sbírat zajímavé rekvizity, které okoření vaše scény.
Ingredience receptu lze použít jako rekvizity, stejně jako nádobí a nádobí. Lidé mohou také působit jako rekvizity. Přemýšlejte o rukou zapojených do scény, nebo možná o kuchyňském personálu, který manipuluje s pokrmem - škálování na širší záběr umožňuje prostor, aby tyto rekvizity byly zahrnuty do kompozice.
Správná podpěra může přidat scéně kontext, jako je hrnec čaje a šálky vedle plátku dortu. Rekvizity lze také použít k pečlivému přidání specifických barev do scény, které zdobí hlavní objekt.
10. Převezměte plnou kontrolu
To, co dělá fotografii jídla tak odlišnou od ostatních žánrů, je stupeň kontroly nad tímto tématem. Na scéně můžete dělat téměř cokoli - můžete to dokonce sníst! Je snadné ovládat světlo nad scénou o velikosti stolu, ve srovnání s natáčením celé studiové sady nebo čekáním na východ slunce nad krajinou.
Jídlo nemusí přitahovat pózu ani vyjadřovat výraz; sedí tam a tiše přijímá pozornost bez pohybu. Samozřejmě v mezích - buďte opatrní se zmrzlinou, protože pokud nejste připraveni na střelu, může se roztavit během několika minut.
Vzhledem k rozsahu a neživé povaze fotografování jídla máte vynikající kompoziční příležitosti. Je to skvělý žánr pro zkoumání použití barev, perspektivy a opakování.
Nemyslete si, že potřebujete všechny barvy duhy zaseknuté v jednom rámečku - místo toho zkuste nejprve pracovat s omezenou paletou barev a najděte způsoby, jak opakovat barvy ve scéně. A použijte ve svém stylingu více než jedno jídlo a využijte výhod většího rozsahu a větších nápadů.
Při fotografování měňte svoji perspektivu - vyzkoušejte pohled shora dolů, ale pak hledejte různé úhly, které odhalují víceméně určité prvky.
Fotografování jídla je vhodné pro upoutané fotografování a je dobré pracovat s laptopem a upoutávacím kabelem ve studiu nebo na místě. Je to velká výhoda ve srovnání se sledováním pouze ve fotoaparátu, protože získáte mnohem lepší zpětnou vazbu o jemných variacích vašich snímků a přesnější potvrzení toho, kde zasahuje vaše malá hloubka ostrosti.
Čistota velké obrazovky notebooku vám navíc poskytne lepší vykreslení vašich kompozic, doplněné o vaše preferované zpracování zpracování, jak se každý snímek sjíždí z kamery. hlavním pravidlem je však vždy začínat světlem - nezáleží na tom, jak zajímavé je jídlo, pokud nemáte dobré světlo. Zaměřte se na měkké, hojné, úhlové světlo.
Když změníte perspektivu, můžete také změnit úhel světla - například přidáním soli a pepře k dochucení pokrmu, změnou úhlu doladíte dojem ze záběru.
Nejlepší makroobjektivy v roce 2022-2023
Jak fotografovat časopisy a společnosti, které chtějí použít
215 fotografických technik, tipů a triků pro fotografování čehokoli
50 nejlepších fotografických a fotoaparátových doplňků
