Musíte vědět, jak videa upravovat, nejen jak je natáčet. Ty dva jsou tak úzce spjaty, že potřebujete vědět, jak by měl váš hotový film vypadat ještě předtím, než začnete natáčet - a tyto tipy pro úpravy videa vám pomohou.
Akce skončila, natáčení je hotové a všechny záběry byly úspěšně zachyceny ve fotoaparátu. Ale úprava nastane, když se příběh skutečně spojí. Právě tam vizuály, zvuk, hudba, gradace barev, zvukové inženýrství a grafika promění základní materiály v hotový film, který je připraven ke sledování a užívání.
Umění úpravy není o tom, jaký program používáte, LUTy, které přidáte, nebo grafiku, kterou vytvoříte. Jde o rozhodnutí, které záběry použít a které zahodit, jak vybrané záběry do sebe zapadají a jak pomocí zvuku spojíte celkový vzhled a dojem.
Úspěšné filmování je především o vyprávění příběhů. Velké hollywoodské nebo Netflixové dramatické produkce mají po ruce stovky lidí, kteří vytvářejí vše, aby zapadalo do vize režiséra. Od zajištění barev oděvů, které odlévané oděvy odpovídají nastavenému designu, až po kontrolu, zda nedochází k chybám spojitosti a dialog a charakterizace jsou naprosto věrohodné, jde o hlavní operaci. Ve své produkci možná nebudete mít luxus takových věcí a je pravděpodobné, že natočíte svůj vlastní materiál a upravíte ho, možná jako součást malého týmu. Ale bez ohledu na velikost nebo měřítko projektu to všechno končí v editační sadě, kde je vytvořen finální střih filmu. Tady je náš průvodce základními principy úpravy.
1. Vždy střílejte pro úpravy
Když byly filmy natáčeny na skutečný film, jehož zpracování stálo jmění, mnoho filmařů bylo oprávněně skromných ohledně toho, kolik záběrů natočili. Ale v dnešní době je u digitálních fotoaparátů s vysokým rozlišením snadné pokračovat ve fotografování, takže máte mnohem více záběrů, než kolik skutečně potřebujete. Zanáší pevné disky a zabírá čas na úpravy. Ale není dobré mít spoustu záběrů ze stejné části scény. Různé úhly a úhly pohledu to při finální úpravě výrazně usnadňují. Nízké záběry, široké záběry, záběry nad hlavou - každý snímek dává jinou možnost. Dobrý filmař přemýšlí o tom, jak mohou nebo mohou být záběry použity při úpravách, jak je filmování plánováno a natočeno.
Nejlepší 4K kamery pro filmovou tvorbu • Nejlepší kinofilmové kamery
2. Získejte správné snímky
Většina scén potřebuje různé záběry. Typicky je potřeba široký, zakládající záběr, aby měl divák určitý kontext. Pak několik záběrů ze středního a blízkého okolí, které vyprávějí příběh. A když střílíte mezi dvěma různými fotoaparáty, měla by se poloha kamery mezi snímky změnit nejméně o 30 stupňů, jinak to vypadá jako chyba. Pro akční sekvenci je nejlepší střílet ze dvou různých pozic kamery, abyste při stříhání mohli mezi nimi stříhat. A zkuste se držet pravidla 180 stupňů, kde si představujete čáru mezi dvěma mluvícími subjekty a kamera vždy zůstane na jedné straně této čáry. V úpravě to tedy vypadá, že spolu mluví, než aby oba čelili stejným způsobem.
Nejlepší kinofilmové čočky
3. Nebuď drahocenný
Nejsložitější záběry, které jsou vizuálně ohromující, nemusí být při vyprávění příběhu ideální. Nebuďte tedy drahocenní z úžasných záběrů, které jste natočili, protože příběh je důležitý. Vyberte klipy, které ukazují základní akci a pomohou vám vyprávět příběh. Cokoli jiného lze vynechat. To neznamená, že každý výstřel bude stejný - daleko od toho! Pokuste se s každým řezem ukázat něco nového, například jiný předmět, nebo alternativní pohled na scénu, například širší nebo těsnější snímek nebo z jiné pozice fotoaparátu. Při řezání měňte velikost a úhel záběru. Nestříhejte mezi dvěma podobnými výstřely stejné věci.
4. Přemýšlejte o tempu
Při úpravě snímků je jednou zásadou to, že by každý snímek měl zůstat na obrazovce po správnou dobu - dostatečně dlouho, aby divák pochopil, o co jde, ale ne příliš dlouho, aby se nudil. Nejkratší jsou tedy snímky zblízka nebo jednoduché záběry bez jakéhokoli pohybu. Ale široké záběry se spoustou záběrů nebo akční scény s více objekty jsou pro diváka nejlépe ponechány déle, aby pochopil, co se děje. Přemýšlejte také o tempu. Spousta krátkých, trhaných záběrů se nehodí pro delší a pomalejší záběry. Tempo může skutečně ovlivnit to, jak diváci film vnímají.
5. S honosnými úpravami se příliš nechovejte
Pokud neděláte popové video pro rockovou kapelu s vysokým tempem nebo pro extrémní sportovní akční reklamu, je často nejlepší držet se konvenčních střihů a přechodů, které odpovídají tempu filmu. Standardní řezy jsou dobré pro mnoho snímků, kde akce navazuje na jednu scénu do druhé. Křížové rozpouštění, kdy jeden výstřel přechází do druhého, se často používá k prokázání, že byl vynechán krátký časový úsek nebo část cesty. Okázalé přechody a utěrky, z nichž mnohé jsou standardem v mnoha editačních programech, mohou rychle vypadat kýčovitě a nezvykle.
6. Naučte se milovat pomalý pohyb
Zpomalený pohyb je jedním z nejlepších způsobů, jak do filmů přidat něco zvláštního, a lze jej také použít k maskování vratkých záběrů! Většina pomalých pohybů se provádí záznamem s vyšší snímkovou frekvencí ve fotoaparátu, poté se zpomalí v editačním programu. Pokud provádíte úpravy na časové ose 25 snímků za sekundu, ale natáčeli jste rychlostí 100 snímků za sekundu, můžete to zpomalit, například na 4x zpomalený pohyb. Zpomalený zvuk je samozřejmě k ničemu, takže musíte něco použít k maskování. Dobrou technikou pro zvládnutí je rychlostní rampa, kde se pohyb rozběhne normální rychlostí, poté se zpomalí, takže vrchol akce je pomalý, poté se rampa vrátí zpět na normální rychlost.
7. Stále je to všechno o zvuku
Všichni tvůrci vědí, že pro každý film je nezbytný dobrý zvuk. Zvuk mluvících subjektů nebo například strojů pracujících ve filmu o průmyslu je samozřejmě zásadní a musí být zaznamenán odborně, aniž by vyvrcholil. Je však také důležité zaznamenat divokou stopu - často nazývanou pokojový tón nebo jen prostředí -, kterou použijete na klipy, aby vám nezůstalo jen ticho. V narativním dramatu poskytuje zvukové inženýrství neuvěřitelnou škálu zvuků a efektů, které pomáhají vyprávět příběh. V dokumentárním filmu se nebojte použít zvukové efekty a zvuky, pokud je nebudete moci nahrát doopravdy. Například vlny narážející na pláž, počítačový tisk, znějící poplach, cvrlikání ptáků nebo jásající dav.
8. Hřebík ty barvy
Barvy a tóny ovlivňují naši náladu a usnadňují vyprávění příběhů. Než se však ponoříte do jemného vzhledu a hodnocení, je důležité, aby barvy vašeho filmu byly přirozené a dobře sladěné. Každý snímek by měl být vylepšen z hlediska jasu, kontrastu, expozice a vyvážení bílé pomocí barevných nástrojů vašeho softwaru. Je obzvláště důležité sladit věci při použití různých fotoaparátů a objektivů v rámci projektu nebo za různých světelných podmínek. Pořizování barevného schématu před každým výstřelem je mnohem jednodušší. Teprve potom byste měli zvážit použití barevné škály, nebo dokonce LUT, která ovlivňuje tóny a barvy záběrů, aby získal určitý styl. Pokud máte pochybnosti, neutrální barvy vždy fungují!
9. S grafikou a tituly to zvládněte snadno
Většina aplikací pro úpravy má celou řadu šablon, které můžete použít. Titulky, tituly, efekty, efekty, díky nimž vaše záběry vypadají, jako by byly natočeny na videokameře ze 60. let - všechny jsou k dispozici jediným kliknutím. A jděte surfovat po internetu a existují další stovky těchto témat, přechodů, vzhledů a titulů, které si můžete zakoupit a zapojit do svého editoru videa. Některé jsou skvělé a lze je upravit, jiné jsou velmi nezvyklé. Používejte je tedy opatrně. Jednoduchá grafika a nadpisy třetích třetin ve snadno čitelném písmu pomáhají vyprávět příběh o tom, co se děje na obrazovce.
10. Vyberte správné NLE
NLE - nelineární editor - je editační software používaný k řezání projektu. Některé jsou zdarma, například Windows Movie Maker nebo iMovie, pokud máte počítač Mac. Ale pro větší kontrolu a profesionálně vypadající úpravy je nejlepší investovat do Final Cut Pro X pro Mac nebo do Adobe Premiere Pro a After Effects pro Mac nebo Windows PC. To vše je relativně uživatelsky přívětivé, ale nabízí plně profesionální pracovní postup. Jednou z alternativ je BlackVagic DaVinci Resolve, kterou lze zdarma stáhnout pro základní verzi, což je víc, než většina tvůrců skutečně potřebuje. Řešení je průmyslovým standardem pro korekci a gradaci barev a lze jej použít jako samostatný editační program. Je to složité, ale může to přinést úžasné výsledky.
Nejlepší software pro střih videa
• Nejlepší 4K kamery pro filmování
• Nejlepší kino kamery
• Nejlepší kinofilmové čočky
• Nejlepší video stativy
• Nejlepší software pro střih videa
• Nejlepší notebooky pro editaci videa
