Úvod
Černobílá fotografie zůstává jedním z nejpopulárnějších žánrů média. Tady v časopise Digital Photographer dostáváme obrovské množství černobílých obrázků od fotografů z celého světa, což dokazuje všeobecné uznání síly jednoduchosti a základních složek fotografie - světla a stínu. Zatímco barevné zobrazování může vytvořit realistickou rekreaci světa kolem nás, černá a bílá dokáže překonat přirozené nebo přesné jako základní prvky scény a vytvořit jedinečnou, viscerální reprezentaci toho, s čím se naše smysly v terénu setkaly.
To může být částečně způsobeno skutečností, že ať už používáte fotoaparát ke studiu scény nebo na vlastní oči, skutečně vidíte monochromaticky. Obě zobrazovací zařízení „vidí“ pouze světlo a stín - světlé a tmavé. Senzor v digitálním fotoaparátu a sítnice vašeho oka pracují detekcí rozdílů v intenzitě světla a shromažďováním těchto informací do mapy jasu - uspořádání bodů s různým jasem. Černobílý obrázek.
Více: Jak vidět černobíle
Všechny barevné informace musí být přidány později, i když z našeho pohledu zdánlivě okamžitě, pomocí chemických pigmentů v lidském vizuálním systému nebo v obrazovém procesoru digitálního fotoaparátu. Monochromatická fotografie proto nabízí nejvěrnější reprodukci detailů a umožňuje nám zkoumat tvar a formu způsobem, který by bylo obtížné s interferencí barev.
Naše mozky jsou vyladěny tak, aby si nejprve všimly barvy, takže tam, kde jsou přítomny, musíme věnovat zvláštní pozornost eliminaci rušivých odstínů nebo těch, které se střetávají neatraktivním způsobem. Černá a bílá je pravděpodobně jednodušší médium a může nás osvobodit od zkoumání tvarových kontrastů.
Zde se podíváme na některé z profesionálních metod pro maximální použití černobílého tisku pro obrázky, které vynikají a vyžadují více pohledů.
1- Viz černobíle
Nejdůležitější věcí, kterou si musíte pamatovat na černobílé fotografii, je, že nedostatek barev není sám o sobě důvodem k pořízení snímku. Ano, černobílý tisk lze považovat za novinku, k čemuž v nemalé míře přispělo množství fotografických filtrů v mobilních aplikacích, jako je Instagram, ale konverze není levný trik nebo karta bez vězení. Musíte mít o scéně dostatek, abyste zajistili především zájem.
Pokud se chystáte prezentovat svět bez barev, musíte se snažit držet oko diváka zvlášť tvrdě. Při nastavování záběru se podívejte na přítomné barvy a pochopte, jak budou fungovat společně jako pouhé odstíny. Modrá obloha poskytne kontrastní pozadí, když se například použije červený filtr, který také umožní vyniknout květinám na zelených listech. Hledejte barvy, které budou kontrastovat v jasu, aby byly zaručeny dramatické výsledné mono obrázky.
2- Zhotovte úpravy
U digitálních fotografů je téměř jisté, že k černobílé konverzi dojde spíše ve fázi úprav než ve fotoaparátu. Protože většina profesionálních fotografů bude používat režim RAW, nebudou použity černobílé předvolby, takže je nutné je přidat později v softwaru. Proto pomáhá mít na paměti představu o tom, jak plánujete zpracovat svůj obraz, a dosáhnout tak dramatického efektu.
Jakmile víte, jaký styl obrazu chcete jako finální produkt, můžete si přizpůsobit fotografování tak, aby odpovídalo. Chcete-li vytvořit vysoce kvalitní snímek, upravíte odpovídajícím způsobem svou expozici. Pokud chcete mít silnou přítomnost na obloze, pak bracketing snímků nebo použití hardwarového filtru ND Grad znamená, že váš soubor je již na půli cesty k hotovému obrazu. Pokus o použití protichůdných úprav ve stylu fotografování vždy způsobí potíže a méně působivé snímky.
3 - Kontrast textury
Kontrasty barev a jasu jsou velkou součástí fotografie a mnoho lidí se na ně zaměřuje, aby svým snímkům poskytlo hloubku. Z těchto dvou parametrů vám v černobílé fotografii zůstane jen světelnost, která může být skvělým zdrojem dramatu.
Můžete však znovu zavést sekundární dimenzi a vizuální kontrapunkt pomocí kontrastních textur. Prodlužte expozici rozostření pohybujících se prvků, jako je voda, abyste zajistili plynulé vyvážení například ostrých kamenů nebo stromů v okolním prostředí. Pokud fotografujete kamennou zeď, přidáte pomocí rychlosti závěrky k rozostření pohybu kymácejícímu se stromu energii ztracenou odstraněním barvy.
4- Vyplňte rozsah
V digitálním věku se můžeme zabývat udržováním tónů v našich obrazech v měřítku histogramu. Digitální snímání může být docela nemilosrdné zejména u zvýrazněných detailů, přičemž ořezávání může nastat snadno, pokud nebudeme sledovat expozici. To však může vést k inverznímu problému - nedostatku kontrastu.
Musíme zajistit, abychom na našich obrazech viděli skutečné černé a bílé, abychom vytvořili přirozenou a dramatickou tonalitu. I když bychom se možná chtěli vyhnout 255 bílé a černé hodnotě 0 - označující pevné, nevýrazné oblasti - určitě nedovolte, aby přeexponování stínů nebo bílých zešedlo.
5 - Použijte grafický výkon
S odstraněním barvy začnou naše oči automaticky věnovat větší pozornost tvaru a tvaru. Barva je dominantní charakteristikou, takže si při pohledu na barevný obraz nemůžeme nevšimnout harmonie nebo nesouladu mezi tvary ve scéně. Pro dramatický černobílý vzhled čar a křivek jemně (nebo někdy ne tak jemně) rozdělte rámeček. Běžným profi trikem je kontrast pravých úhlů s měkkými oblouky - což je velmi užitečné v záběrech architektury - nebo protínajících se čar, aby se vytvořily silné hranice tonality. Jasná oblast, která rychle přechází do téměř černé, je magnetickým vizuálním nástrojem a může vytvářet úžasné minimalistické studie.
6- Používejte světelné přechody
Stejně jako obvyklé kompoziční nástroje, jako jsou přední čáry, těží černobílé obrázky jasnou variaci světla. V monochromatickém obrazu je přechod od světlé oblasti k tmavé zóně mnohem rozeznatelnější a může být zdrojem směru v rámci. Dávejte pozor na světelné zdroje, které lze umístit, aby vytvořily cestu, po které bude oko následovat, která bude vždy od tmy ke světlu. Pokud potřebujete, aby váš prohlížeč skenoval po ulici, umístěte poblíž oblasti důležitosti světelný zdroj, který zajistí, aby se vaše publikum dostalo na toto téma, a zároveň si všímejte sekundárních detailů v rámečku.
7- Ovládejte rám
Fotografie je portálem scény zachycené v ní. Boky rámečku izolují obsah viditelný v hledáčku a přiřadí mu nový kontext. Je proto důležité zvolit rozměry tohoto rámečku, což může výrazně změnit způsob zobrazení předmětu. U jednoduchých scén musíme zajistit, aby byl jasný jakýkoli minimalistický záměr, což zahrnuje regulaci toho, kolik negativního prostoru je přítomno. Proto čtvercové obrázky fungují dobře pro tyto druhy kompozic.
Pokud se chcete zaměřit na rozdíly mezi texturou a světlem v popředí a pozadí, bude ideální snímek ve formátu 3: 2. Mezitím zkuste použít poměr 4: 3 nebo 5: 4, kde již máte dobrou rovnováhu zájmu ve všech oblastech scény a chcete zobrazit popředí a pozadí v relativně stejné míře.
8 - Zavázat se k procesu
Techniky digitálních úprav usnadňují použití speciálních efektů, barevného tónování a barevného výběru na naši práci. To však často vede k tomu, že fotografové zapomínají na skutečný důvod, proč chtěli udělat monochromatický obraz.
I když tyto speciální efekty mohou přidat další rozměr a učinit obrázky méně předvídatelnými, mohou snadno začít, aby tvůrce vypadal nerozhodně. Efekty stříkající barvy jen zřídka přidávají příběh a často vypadají levně. Oko bude okamžitě přitahováno k zabarvené oblasti, chybí mu další podrobnosti, které by divák mohl vidět, a nepřirozený kontrast bude pravděpodobně nepříjemný. Buď udělejte svůj snímek barevný nebo černobílý, ne obojí!
9- Odhalení
Ještě dalším způsobem přidání kontrastů k monochromatickým snímkům a nastavení pocitu hloubky je skrytí a odhalení ostrých detailů. To lze samozřejmě provést pomocí malé hloubky ostrosti, ale pokud je to možné, lze k nastavení gradientu textury použít mlhu, mlhu a dokonce i zákal. V popředí bude vidět více detailů, které se pak budou postupně zmenšovat a pohybovat se hlouběji do obrazu. Dokonalým příkladem toho je lesní cesta mizející v mlhavé pozadí. Je to běžná technika, ale ta, která dobře funguje při absenci barvy a vede oko.
10- Použijte boční osvětlení
Pokud obrázek nemá jinou barvu, aby oddělil jednotlivé objekty, lze je snadno smíchat do sebe, pokud nebudete při expozici postupovat opatrně. Pokud jsou dvě oblasti podobné z hlediska tonální hodnoty, může být obtížné je od sebe odlišit, ale tam, kde je barevný rozdíl, je jasnější kontrast. Chcete-li znovu zavést tuto separaci, hledejte boční nebo okrajové osvětlení, které zvýrazní hranice mezi objekty a vyhne se oblastem zdánlivě prázdného prostoru. To je zvláště důležité v nízkých klíčových scénách, kde převládají tmavé tóny. K řízení osvětlení a udržování tvaru a tvaru používejte nízké sluneční světlo nebo blesk mimo fotoaparát.
Přečtěte si více
DxO PureRAW může vylepšit vaše surové soubory PŘED jejich zpracováním!
Canon EOS R3 oznámen: fotografujte rychlostí 30 snímků za sekundu a pohybujte body AF pomocí OČÍ!
Vytvořte atmosférický filmový černobílý obraz s touto softwarovou technikou
