Obrázek: Miles Aldridge
DCW: Kromě přechodu na digitální, jak se změnila fotografie od doby, kdy jste začali?
MA: Od doby, kdy jsem poprvé vzal do ruky fotoaparát a stal se profesionálním fotografem, se změnilo mnoho věcí. Pořád střílím na film, i když budu střílet na digitál, pokud je to pro jistého klienta obchodník. Ale jednou z největších změn je to, že pracuji mnohem méně v konvenční reklamě a věřím, že k tomu došlo kvůli růstu sociálních médií.
Klienti, kteří dříve utráceli své rozpočty na velké focení, je nyní utratí za směs těchto a sociálních médií. Myslím, že většina lidí by souhlasila s tím, že investice do reklamní fotografie je - a myslím, že tu hádám - jen asi 10% toho, co bylo před 20 lety. Je to velmi odlišná krajina.
Když jsem začínal, časopisy byly velmi vzrušující a vzrušující. Před internetem měly časopisy skutečnou kontrolu nad spotřebitelem, a to byl jeden ze základních způsobů, jak šířit vaše sdělení. Jakmile se internet rozběhl a začal klientům slibovat, že dokáže zaměřit své cílové publikum, a dokonce poskytnout zpětnou vazbu o tom, kolik lidí si prohlédlo jejich inzeráty atd., Návrh reklamy v časopise byl stále méně přitažlivý. Časopisy samozřejmě udělaly vše pro to, aby získaly inzerenty zpět, a já si představuji levnější a levnější ceny. Nyní již není nejdůležitější součástí reklamní kampaně kohokoli.
Když jsem začínal, situace byla jasná: pokud jste byli dobrým redaktorským fotografem a dělali jste spoustu editoriálů pro správné časopisy - Vogues atd. - dostali byste k natáčení mnoho reklamních kampaní. A peníze, které jste vydělali na reklamních kampaních, by pak mohly být použity na to, aby vaše redakční materiály vypadaly ještě lépe, protože časopisy fotografy opravdu nepodporovaly. Existoval by základní rozpočet, ale pokud byste chtěli udělat něco zvláštního - jako já vždycky - museli byste si to zaplatit sami.
Ten druh dynamiky tam byl, když jsem začínal, a tak to zůstalo, dokud se internet nezavedl. Když listujete v časopisech z poloviny devadesátých let, uvidíte, že reklama je mnohem agresivnější, odvážnější a neobvyklejší. Řekl bych dokonce umělecký. Nyní všechny reklamní obrázky vypadají, jako by je mohl pořídit stejný fotograf. Nyní existuje jakýsi základní požadavek pouze na focení oblečení nebo cokoli jiného. Řekl bych, že od reklamního klienta není skutečný zájem mít něco uměleckého.
Myslíte si, že existuje prvek lidí, kteří nechtějí riskovat stejně jako dřív?
No, nemohou. Myslím, že když je průmysl plný strachu - jedna recese za druhou, nebo sliby internetu, že těmto značkám dá spoustu peněz - stane se to docela prázdným. Strach, že to vštípí lidem investovaným do těchto projektů, je přiměje si myslet, že to možná nebude fungovat, takže to raději nezkazí, a proto nestojí za to nic riskovat. Myslím, že když jste v takové situaci, vytvoří to jen velmi, velmi nevýrazné dílo. Takže ano, abych odpověděl na vaši otázku, myslím, že lidé se bojí dělat riskantní nebo zajímavé obrázky.
Pokud se vrátíte zhruba o 20 let zpět, trh již nebyl tak globální, jako je nyní, se stejným obrazem, který musel oslovit publikum v Saúdské Arábii, Indii nebo Africe. Když je vaše publikum tak velké, má to za následek ředění toho, co je přijatelné z vizuálního hlediska. To, co nás nebo mě může zajímat na obrázku, protože se vztahuje k filmu nebo divadlu, kde jsou kulturní odkazy velmi jasné, nemusí například někdo v Saúdské Arábii pochopit a může být tím uražen. Inzerenti tedy musí hrát opatrnou hru v tom, co předvádějí.
„Myslím, že lidé se bojí dělat riskantní nebo zajímavé obrázky.“
Miles Aldridge
Jedna z věcí, která se od té doby, co jsem začal fotografovat, skutečně změnila, je, že reklamní fotografie se stala opravdu nezajímavou. Když jsem začínal, určité módní značky jako Jil Sander byly absolutním cílem. Jil Sander byl považován za Sixtinskou kapli módní fotografie, kterou si každý fotograf přál získat. Nemyslím si, že existuje nějaká výjimečná módní reklamní kampaň, o které si každý fotograf myslí, že dnes stojí za to, i když Gucci stále vypadá docela dobře, abych byl spravedlivý.
Fotografoval jsi hvězdy z Hra o trůny pro časopis TIME nedávno. Jak k tomu došlo? To se zcela liší od toho, o čem jste známí. Udělali jste to v reakci na to, že se průmysl nějak změnil?
Ve své kariéře jsem občas dělal obrázky stejně. V roce 2008 jsem vytvořil obrázek, který jsem nazval Like a Painting pro italský Vogue, a ten byl inspirován renesančním malířem jménem Pisanello. Projekt Game Of Thrones v roce 2017 byl většinou inspirován malířem severní renesance jménem Lucas Crannach, ale také mírně inspirován Albrechtem Dürerem, dalším velkým malířem severní renesance. Dokážu se inspirovat filmy, knihami a malbou a jsem milovníkem dějin umění; pokud je to inspirativní, jsem docela rád, když si vezmu odkaz na něco, co je staré 500 a více let. Myslím, že je vždy důležité přinést točení Miles Aldridge, takže bych nikdy nechtěl udělat jen přímou fotokopii obrazu - nemyslím si, že je to zajímavé. Vždycky do něj rád vnesu prvek své známé práce, i když má starodávný nebo starožitný odkaz.
Při natáčení hry Game of Thrones jsem se scénografem opravdu tvrdě pracoval na tom, aby měl látky, které byly více mákové, s širší paletou barev, aby dodaly těmto historickým obrazům jakýsi moderní nádech. Protože GOT je fantazie a fikce založené na tomto paralelním vesmíru, pokusil jsem se vymyslet způsob, jak dělat portréty jak samostatně, tak jako skupinové záběry, které odkazovaly na to, o čem GOT je, ale také přidat něco jiného. Svázání s touto severskou renesanční tradicí těchto velmi jednoduchých portrétů, s jedním symbolickým prvkem, jako je květina nebo kousek ovoce. Například velmi slavný obraz Leonarda da Vinciho s dívkou, která drží lasičku.
„Pokud je to inspirativní, rád si vezmu odkaz na něco, co je staré 500 a více let.“
Miles Aldridge
Byly to druhy pravidel, pokud jsem je přijal, mohl jsem pak upravit obrázek pomocí svého podpisového osvětlení, barvy a jasnosti. To bylo něco, co sdílím s těmito umělci: měli obsedantní oko zaznamenávat detaily. Způsob, jakým osvětluji, a způsob, jakým používám fotoaparát, znamená, že zachycuji mimořádné množství detailů, podobné malbě ze severní renesance té doby.
Řekli byste, že na vás mají obrazy větší vliv než díla jiných fotografů?
Určitě mě ovlivnili další fotografové jako Helmut Newton, Guy Bourdain, Irving Penn a Richard Avedon. Nejde mi jen obraz, který udělali zajímavý, ale také způsob, jakým se jejich kariéra pohybovala mezi prací pro časopisy a osobními projekty. Avedon pracoval na výstavách a knihách, stejně jako Newton a Bourdain. Avedon také odvedl hodně politické práce. Připadá mi jejich kariéra inspirativní a některé z jejich obrazů jsou opravdu úžasné, ale myslím, že pokud si vezmete inspiraci pouze od jiných fotografů, pravděpodobně budete s tímto připínáčkem jen mírně úspěšní.
Spíše než vždy být fotografem, vždy jsem chtěl být filmařem nebo režisérem a vždy mě velmi inspirovaly obrazy, které jsem mohl vidět v kině. Když jsem dostal šanci být fotografem, přestože jsem jako některé z mých hrdinů měl i jiné fotografy, byl jsem velmi nadšený, že mohu dělat i fotografie, které mi připadají jako fotografie z filmů, které jsem miloval. Nebo mashup mezi kopií Vogue a filmem, jako v kinematografii, ale modelka měla na sobě něco, co bylo pro časopis důležité, a celá ta věc se stala něčím novým. A to je pravděpodobně důvod, proč je o mou práci zájem, protože to není jen odkaz na jiné fotografy v minulosti, nebo na renesanci, nebo dokonce jen na kino. Mám straka podobnou mysl, vidím něco na jednom místě a něco jiného na jiném a pak vytvářím image, který je osobní, ale také odkazuje na další věci, které mě zajímají.
Pokud jde o filmovou tvorbu, vím, že jste v minulosti režíroval několik hudebních videí. Je to něco, o čem si více představujete dong? Nebo se možná přestěhujete do celovečerních filmů?
„Když jsem dostal příležitost být fotografem … byl jsem velmi nadšený, že mohu dělat i fotografie, které vypadají jako fotografie z filmů, které jsem miloval.“
Miles Aldridge
Nikdy bych neřekl nikdy, ale udělal jsem popová videa ještě předtím, než jsem vzal kameru, takže je to asi před 25 lety. Měl jsem velké štěstí, že jsem spadl do té kariéry a dělal jsem to pár let. Nebyl jsem moc dobrý a lidé na mě byli velmi trpěliví - v zásadě mě nechali pohrávat si s filmovou kamerou. Ale hodně jsem se o tom naučil. Naučil jsem se hodně o stavění scén a vytváření těchto filmových prostor. Naučil jsem se něco o osvětlení z rozhovoru s kameramany, se kterými jsem pracoval. Dozvěděl jsem se také o řízení velké skupiny lidí, velké série na velkém natáčení. Většina z těchto videí měla asi 30 lidí, kteří prováděli různé úkoly, a na mých natáčeních je nyní pravděpodobně podobné množství lidí. Vždy je to docela produkce.
Myslím, že mi velmi pomohlo položit si otázku, zda opravdu chci být filmařem, protože při natáčení pop videa mi připadalo opravdu těžké vložit podpis na obrázek. Když jsem byl fotograf, měl jsem pocit, že mohu dělat něco tam, kde jsem to skutečně podepsal, jako by to byl můj obraz. Myslím si, že filmování je mnohem proces spolupráce; opravdu musíte pracovat s kameramanem jako režisér a budou mít velký vliv na to, jak vše vypadá. Musíte pustit část své vlastní estetiky. Protože jsem to udělal jako první a zjistil jsem, že je to docela boj, když jsem přišel k fotografii, kde jsem byl v zásadě režisérem, producentem a kameramanem najednou, měl jsem pocit, že mám tuto autonomii, kterou jsem předtím neměl .
Také se mi líbil způsob prohlížení fotografií, což myslím v časopise. Když jsem začal dělat více práce, začaly být zahrnuty do knih a galerií a nyní jsou dokonce v muzeích. A to se mi líbilo ve srovnání s popovým videem, které tehdy bylo vidět jen v televizi. Nyní byste to viděli na YouTube, možná na vašem iPhone. Konečným výsledkem pro mě bylo něco, co mě zajímalo. Byl jsem velmi šťastný, že jsem udělal něco, co vytvořilo tisk, něco, co trvalo, něco, na co se dalo dívat krásněji než na televizní obrazovku nebo iPhone, což si myslím nepříjemný způsob pohledu na věci.
V tom okamžiku, pokud by existoval umělec, který se mi líbil a chtěl popové video, a svoboda být kreativní, zajímalo by mě to. Ale stejně jako o všech ostatních věcech, o kterých mluvíme, myslím, že hudební průmysl měl z toho finanční odvahu, takže byste bojovali.
Tento rok budete mluvit na The Photography Show. Co máš naplánované?
Stále si pohrávám s tím, o čem chci diskutovat, ale nazval jsem to „Color by Miles Aldridge“. Myslím, že barva je nekonečně fascinující téma ve fotografii. Rád sbírám staré fotografické knihy a časopisy a sleduji, jak se barvy v historii fotografie vyvíjely v různých filmových zásobách.
„Myslím, že pokud si vezmeš inspiraci pouze od jiných fotografů, pravděpodobně budeš s tím připínáčkem jen mírně úspěšný.“
Miles Aldridge
Je zřejmé, že diskutovat je Kodachrome. Během 40. a 50. a dokonce 60. let byl tonální rozsah tohoto filmu mimořádný a vytvořil masový tón, který se od té doby velmi těžko replikuje. Pořizuji barevný negativní film Kodak a snažím se ho zpracovat v postprodukci, abych mu poskytl stejnou kvalitu, jakou jsem z těch raných fotografií miloval.
Budu diskutovat o tom, jak má barva vliv na obraz a jak pro mě barvy ve fotografii fungují. Když například osvětluji předmět, docela rád vložím do stínu prvek modré nebo zelené, takže ve stínech je určitý druh chladu a ve světlech trochu více tepla. Takže budu mluvit o takových jemných věcech a také o tom, jak barevný blok může mít neuvěřitelný vliv na obraz, když se střetne s jiným, a jak to vnesu do obrazu tím, že pracuji s mými scénografy, před natáčením vyhledejte umělce, stylisty a kadeřníky. Mezi námi spolupracujeme a vytváříme paletu.
Často maluji akvarely a dělám také náčrtky předem, a díky tomu si mohu představit, jak dopadne fotografie. Čím víc to dělám, tím větší důvěru v natáčení mám, že barvy budou spolu viset a budou mít dobrou estetiku. Nechci dělat jen něco, co se cítí bezpečně a hezky. Mnohem raději bych přidal několik dalších barev a vytvořil destabilizovanější paletu. To je to, co se snažím získat, něco, co na první pohled může být příliš mnoho, ale jak s ním pracujete, můžete to zorganizovat a sestavit tak, aby některé barvy, které jste si nemysleli mohlo by to fungovat, nakonec to bude fungovat. Myslím, že tak vytváříte moderní obrazy.
Vždy si uvědomuji minulost, ať už je to renesanční malba z doby před pěti sty lety nebo film Davida Lynche z 80. let. Mám velký katalog vizuálních odkazů, ale ty vás zavedou jen tak daleko - myslím, že opravdu musíte experimentovat. Můžete do určité míry experimentovat ve fotoateliéru, ale když jste ve studiu s dalšími 30 lidmi, nechcete, aby na vás všichni čekali. Snažím se tedy toho udělat hodně předem sám.
Řekl byste, že vaše řeč bude výhodnější pro někoho, kdo fotografuje portréty a chce lépe porozumět barvám? Možná někdo, kdo chce experimentovat a riskovat kreativně?
Možná ano. Je zřejmé, že si myslím, že přednáška osloví lidi, kteří mají rádi moji práci. Nejsem si jistý, jak je mohu ovlivnit, pokud jde o jejich vlastní kariéru - je opravdu na nich, aby si z mé práce něco vzali, stejně, jako jsem si vzal kousky od Avedona a Newtona atd. Doufejme, že tam budou také nějaké dobré příběhy. Moje kariéra byla dlouhou zajímavou schůzkou s různými lidmi, která se snažila věci uskutečnit. Celá věc byla hodně zábavná, ale neděje se to ve vakuu. Dělá se to se spoustou dalších lidí.
Myslím, že mnoho lidí nemusí nutně ocenit armádu lidí, kteří stojí za tím, aby tento obraz fungoval. Vidí jen jméno fotografů a myslí si, že je to jejich.
Možná ano. Na konci dne to musí fotograf odhlásit. Jedná se o společné úsilí a jejich práce je velmi ceněna, ale je to fotograf, který ji musí podepsat a žije nebo umírá na talentu fotografa.
Jakou sadu obvykle používáte?
Fotografuji téměř výhradně na fotoaparát Rolleiflex 6008. Objektivy, které s tímto fotoaparátem obvykle používám, jsou 90mm objektiv, což je můj go-to objektiv, a je zde 120mm objektiv, který také hodně používám. To jsou dva, které používám hlavně. Pokud potřebuji větší přiblížení, používám také 180 mm objektiv a pravděpodobně jdu tak široký jako 50 mm.
Fotografuji s osvětlením Broncolor a vše je bleskové. Líbí se mi Flooter, který dělají (výše), což je verze hollywoodského Frenelu.
Fotografuji na film Kodak Ektar 100 ASA. Opravdu tolik digitálního nenatočím, ale když to udělám, mám tendenci fotografovat na Leica S s některými primárními objektivy. Zjistil jsem, že Leica má lepší filmové ztvárnění než jiné značky.
Miles Aldridge vystoupí na The Photography Show 20. března. Klikněte zde pro více informací a pro rezervaci letenek
