Živá hudba může být výzvou k fotografování, zejména v interiérech. Je třeba se vypořádat se spoustou rychlých, nepravidelných pohybů a obvykle s velmi slabým osvětlením. A aby toho nebylo málo, mnoho míst použití blesku neumožňuje. Ale to neznamená, že je to nemožné: vyzbrojeni správným nastavením není důvod, proč nemůžete odejít s takovými záběry.
První věc, kterou je třeba při natáčení koncertů vzít v úvahu, je to, čím jste a co nesmíte. Před zahájením akce se obraťte na zaměstnance místa konání a organizátory akce, zda máte povoleno používat blesk. Někdy se na větších akcích (například na festivalech) dá z toho utéct, ale často to nedovolí menší intimnější prostředí, protože to může rozptýlit kapelu a narušit dav.
Zkontrolujte také, jak dlouho máte dovoleno střílet; větší jména mají tendenci prosazovat pravidlo „prvních tří písní“, což umožňuje fotografům fotografovat pouze na začátku koncertu, ale pravidla se liší podle toho, kde fotografujete. Menší místa vás často nechají unášet celý večer.
S tolika přemýšlením, od rozmanitého osvětlení po to, kdo se kde pohybuje a jaké nastavení použít, je natáčení koncertu skutečnou výzvou, ale může to být také spousta legrace.
Podrobný průvodce: School of rock
1. Rychle střílejte
Potřebujete širokoúhlý objektiv, zejména na menších místech, protože se kvůli davům nebudete moci vrátit zpět. V ideálním případě potřebujete také „rychlý“ objektiv, který vám umožní fotografovat při slabém osvětlení při nízkých hodnotách ISO. Použili jsme 14-24 mm f / 2,8 a 70-200 mm f / 2,8.
2. Otevřete dokořán
V manuálním režimu nastavte nejširší clonu objektivu tak, aby propouštěla co nejvíce světla - to vám umožní nastavit rychlost závěrky dostatečně rychle, aby zmrazila jakýkoli pohyb. Pokud je to možné, zkuste udržovat rychlost závěrky nad 1/125 s (postup najdete v kroku 3!).
3. Buďte citlivější
S nastavenou clonou a časem závěrky budete muset upravit ISO, abyste zajistili správnou expozici. Čím je místo tmavší, tím vyšší musí být ISO. Pokud existuje nějaké okolní světlo a jasnější osvětlení pódia, měli byste být schopni uniknout s ISO 1600-3200.
4. Ovládejte zaostření
Pokud používáte velmi širokou clonu, je nezbytné přesné zaostření. Využijte manuální výběr bodu AF k udržení zaostření přesně tam, kam chcete, například na obličej nebo nástroj. Přesuňte bod AF pomocí kláves se šipkami na zadní straně fotoaparátu.
5. Počkejte na světlo
Čekání na správné světlo je klíčovou dovedností. Scénické osvětlení je pozoruhodně rozmanité a může být docela barevné a dramatické, ale neustále se mění. Sledujte, jak se mění světla, a zkuste načasovat snímky tak, aby zachytily to nejlepší nebo nejdramatičtější osvětlení.
6. Najděte svůj úhel
Složení je všechno. Najděte úhel, který vyhovuje vašemu předmětu (i když budete často omezeni na přední část jeviště a díváte se nahoru). Zkuste naklonit kameru, abyste dosáhli dynamičtějšího pocitu, a použijte věci, jako jsou nástroje a mikrofonní stojany, abyste oko diváka vnesli do obrazu.
Jak fotografovat živou hudbu
