Neville Brody je již druhým rokem vybrán jako hlavní porotce soutěže Nikon Photo Contest, která slaví své 50. výročí a je přihlášena do 31. ledna 2022-2023.
Brody je považován za široce vlivného mezi řadou umělců a fotografů. Jeho tvorba zahrnuje více než tři desetiletí, od obalů alb pro britskou kapelu Depeche Mode až po jeden z jeho nejnovějších projektů navrhujících nový typ písma pro Coca-Colu.
V tomto Otázce a odpovědi nabízí pohled do neustále se měnící krajiny fotografie; jak se vyvíjela v minulých letech, dopad chytrých telefonů na disciplínu a kam vidí, že směřuje do budoucnosti …
: Myslíte si, že fotografie má větší roli než vyprávění?
Neil Brody: Fotografie není jen vyprávění příběhů. Při podpoře, vzdělávání a odhalování je zásadní. Napadá stereotypy toho, co jsme si dříve mysleli o světě. Fotografie nám umožňují přemýšlet o tom, co je nebezpečné a jaké budoucí problémy si musíme uvědomit. Britská vysílací společnost David Attenboroughova Modrá planeta (tj. Letecké snímky představující změnu klimatu) je ukázkovým příkladem toho, jak mohou snímky ovlivnit politiku celých zemí a regionů.
DCW: Co podle vás dělá dobrý obraz?
Pozn .: Existuje mnoho prvků, které vytvářejí dobrý obraz. Klasická kompozice se silně objevila v loňských výjimečných soutěžících a většina vítězných snímků využívala klasické struktury, téměř jako obrazy; smysl pro kompozici, vědění, kam umístit učivo, vyvážení světla a tmy, to vše se stalo prvořadým. Není to z technického hlediska, ale ze strukturální a vyprávěcí perspektivy.
DCW: Existuje nějaká konkrétní éra fotografie, která pro vás opravdu vyniká?
Pozn .: Pokud jde o období fotografie, která pro mě vynikají, fotografie Magnum měla obrovský vliv na mou práci. Snímky viděly reportáž používanou jako způsob, jak ikonickým způsobem přivést příběhy domů.
Umělecký směr Alexeyho Brodovitche a jeho přístup k tvorbě obrazu jako ikonickému a grafickému prvku, který dobře fungoval s typem, měl také obrovský vliv na fotografii a mou kariéru.
Obzvláště historickou dobou je pro mě konstruktivismus a Bauhaus. Kamera byla relativně nová a dříve se používala hlavně pro zábavu nebo náboženské účely, ale najednou se používala jako sociální kapacita a zaznamenávala svět způsobem, který byl svěží a nikdy předtím.
Tyto éry tvoří základ toho, jak se na fotografii díváme dnes. Myslím, že za posledních několik let byla nejlepší fotografie v oblasti módy od Nicka Knighta a Juergena Tellera.
DCW: Mnoho lidí nepovažuje fotografii za umění. Co bys na to řekl?
Pozn .: Fotografie není jen umění, ale může být také uměním. Nechtěli bychom se například dívat na fotografii Magnum jako na umění - je to poskytování informací, nastavení scény, emotivní a dramatické.
Zatímco například existuje newyorská fotografka Loreal Prystaj, která zkoumá skutečný svět surrealismu a dívá se na feminismus a ženskou identitu jako na umění. Vidíme spoustu politiky vyjádřené prostřednictvím „umělecké“ fotografie, což je skvělé.
DCW: Pamatujete si svůj první fotoaparát nebo své nejranější vzpomínky pomocí fotoaparátu?
Pozn .: Moje nejranější vzpomínka na používání fotoaparátu … můj otec opravoval kamery na živobytí, takže byly neodmyslitelnou součástí mého života od narození. Skutečnost, že digitální fotoaparáty se staly tak složitými, že byly téměř neopravitelné a musely být vyhozeny, ho docela zpochybnilo. Představil mi širokoúhlé, velkoformátové a panoramatické fotoaparáty - to vše nyní nově objevujeme prostřednictvím digitálních funkcí.
Předchozí vítězové soutěže Nikon Photo Contest
DCW: Jak ovlivnily nebo změnily fotografování smartphony? Jak mohou systémové kamery zůstat relevantní?
Pozn .: Chytré telefony ovlivňují fotografování; lidé si tak zvykli na úpravy, filtrování nebo takzvané „karikaturizující“ obrázky. Nyní prohlížíme téměř veškerou fotografii na malých obrazovkách, což znamená, že obrázky musely být okamžitě ikoničtější a čitelnější. To v některých oblastech vyústilo v útlum, ale také to umožnilo nové formy fotografie a významu.
Systémové fotoaparáty však mohou zůstat relevantní, vidím je stále více připoutané k většímu formátu, obtížnější fotografii vyžadující větší plátno. Je to fotografie vyšší třídy, průzkumnější a tázací.
Stejně jako jsme se vrátili k vinylovým a fyzickým knihám, digitální vzestup dal systémovým kamerám nový život.
DCW: Jak vidíte vývoj fotografie v budoucnosti?
Pozn .: Pokud jde o to, jak se bude fotografie v budoucnu vyvíjet - bude i nadále zářit světlem do nepředvídaných koutů planety a dokonce i našeho vesmíru. Fotografie je klíčovou součástí porozumění, odkud jsme přišli a kam bychom mohli směřovat. Ať už jde o makrofotografii, která se dívá na nejmenší detaily, nebo podvodní kamery dokumentující hloubky oceánu, fotografie nám jedinečně umožňuje pozorovat naši planetu, aniž by narušovala život kolem nás.
DCW: Bylo by fér říci, že jste optimističtí ohledně relevance fotografie a toho, kam směřuje?
Pozn .: Fotografie je v historii civilizace tak nová. Nebylo to tak dávno, co to byla elitní odborná oblast - nyní je otevřená všem. I když všichni dokážeme číst a psát, stále potřebujeme skvělé spisovatele a romanopisce.
Všudypřítomnost fotografie otevře více dveří, aby povstalo více lidí. Je to vzrušující země příležitostí a doufejme, že to uvidíme v záznamech soutěže Nikon Photo Contest.
Soutěž Nikon Photo Contest
DCW: Co hledáte na vítězných obrázcích?
Pozn .: Hodnotící komise tento rok usiluje o to, aby jí bylo řečeno něco „nového“. Jde o vyprávění příběhů a o to, jak dobře obrázky diváka zaujmou. Mimořádné obrázky budou mít hloubku objektu; význam, který jde nad rámec vizuálně přitažlivého obrazu. Hledáme také dokonalost a technickou zdatnost, fotografy, kteří skutečně rozumí stroji, který používají, a jsou kreativní s vybavením, které mají. Jak posunuli možnosti fotoaparátu nad rámec automatického nastavení?
DCW: Tématem letošní otevřené kategorie je změna. Jakou roli podle vás hraje fotografie při uskutečňování změn?
Pozn .: Téma otevřené kategorie „Změna“ je specifické pro svět, ve kterém nyní žijeme, a obrovské změny, které jsme za tak krátkou dobu zažili. Hledáme fotografii, abychom věděli, co se děje ve skrytých koutech našeho měnícího se světa. Fotografie sama o sobě neovlivňuje změnu, ale pomáhá vytvářet globální povědomí o tom, co se děje, a inspirativní reakci.
DCW: Tématem letošního ocenění Next Generation je identita. Jak si myslíte, že fotografie umožňuje sebevyjádření?
Pozn .: Fotografie není jen sebevyjádření. „Selfie“ se v naší kultuře stala tak zakořeněnou, že nyní máme celou generaci, která se identifikuje prostřednictvím těchto obrazů a chování. V kategorii Next Generation nás zajímá, jak to může fotografie překonat - popsat a zesílit „identitu“ pozorováním. Chceme obrazy, které se bouří proti zobecnění identity, aby oslavily smysl pro odlišnost a řešily ji v sociálním a politickém kontextu.
DCW: Tématem ceny za krátký film je naděje. Jak se mohou účastníci v kategorii videa odlišit?
Pozn .: Ve filmu existuje klišé o naději a my chceme povzbudit účastníky soutěže The Short Film Award, aby od toho upustili. Hledáme originální nápady. Je to jedno z prvních okamžiků v historii, kdy smysl našich dětí, které zdědily lepší svět než my, již neplatí. Kde tedy leží naděje? Chceme pokyny ohledně druhu naděje, kterou bychom měli hledat, jaké oblasti mohou přinést optimismus a jak jsou vyjádřeny technicky - prostřednictvím směru, tématu, vyprávění, rámování, barvy a zvuku.
Soutěž Nikon Photo Contest je přístupná do 31. ledna 2022-2023.
Rozhovor: Nadia Meli
Rozhovor: Chris Dorley-Brown
Rozhovor: Tommy Clarke
Rozhovor: Andy Smith
