Jak jste si možná všimli, pokud čtete tento sloupec pravidelně, v obrazech, které jsem sdílel a mluvil, proběhla minimalistická a monochromatická estetika.
Je pravda, že mě přitahuje zjednodušení prvků v mém rámci, ale to není jediný způsob, jak se dívám na svět. Tento měsíc jsem si tedy myslel, že půjdu do druhého extrému a budu sdílet kakofonii chromatického chaosu.
To bylo zajato v malém městečku na kostarickém pobřeží. Jednoduše jsem bloudil ulicemi s otevřeným okem, když mě v této jinak jednoduché předměstské scéně zasáhlo ohromné šílenství tvaru a barev. Růžové, žluté
a modré odstíny zobrazovaly velkolepou intenzitu, která na mě vyskočila a křičela, abych byla vyfotografována. Podobně řada tvarů odhalila několik úžasných rozporů, od organických, přírodních křivek listů až po tvrdé linie vysoce zabezpečeného hraničního plotu a jeho ostrého, agresivního ostnatého drátu.
Často rád přemýšlím o tvorbě obrazu s odkazem na hudbu; Dokonce jsem vedl workshopy, kde jsme se snažili interpretovat hudbu prostřednictvím jazyka fotografie. Je to velmi zajímavý experiment a doporučil bych ho vyzkoušet. Tento obraz jsem vytvořil v době, kdy jsem znovu objevil radost z jazzu. Trochu jako zdánlivě chaotické zvuky improvizovaného jazzu jsem v této skladbě dokázal najít harmonii, pořádek a strukturu. Po počátečním „šoku“ z matoucí a ohromující barvy, tvaru a textury nastává pocit rovnováhy.
Expozice byla relativně jednoduchá. Pracoval jsem z ruky, takže mojí největší prioritou bylo udržet rychlost závěrky pod kontrolou, abych se vyhnul jakémukoli pohybu.
Manipulace s barvami byla trochu záludnější. Vlastně jsem zjistil, že jsem dokázal získat větší intenzitu mírným přeexponováním obrazu a posunutím k světlejšímu konci tónové stupnice v Camera Raw. Velice dobře se tiskne na papír Fotospeed's Smooth Cotton 300 Signature a zachovává si intenzitu, v kterou jsem doufal. BB
• Další články ze série Umění vidět
