Mnohokrát oceněný fotograf a filmař Stuart Dunn se narodil v roce 1977 v Newcastlu. Studoval na Northern Media School, kde získal magisterský titul ve filmovém umění, a během svého působení se vydal na svoji první filmovou expedici se spolužačkou Pandulou Godawattou.
Se šněrovacím rozpočtem cestovali do oblastí Srí Lanky ovládaných Tamilským tygrem ve snaze vyprávět příběh občanské války, která zuřila více než 20 let.
Od té doby získal Stuart několik ocenění za svou fotografii a filmovou tvorbu. Jeho úkoly ho zavedly po celém světě a fotografoval širokou škálu témat od kriticky ohrožených zvířat po vzdálené kmeny.
Pravidelně pracuje pro BBC Natural History Unit, National Geographic a Discovery Channel, natáčí mezinárodně uznávané dokumenty, které jsou promítány divákům po celém světě.
V předmluvě své nové knihy Dunn tvrdí, že naděje, obavy, nedostatky a touhy lidstva jsou společné pro všechny. Pro něj „my“ a „oni“ neexistují; existuje „jen my“ - a tato poslední dvě slova tvoří název knihy. Let Chronicling Dunn strávený cestováním po světě je epickým fotografickým portrétem lidstva s různorodým obsazením postav.
Více o Stuartovi a jeho práci se dozvíte na jeho webových stránkách a potěšilo nás, že jsme si mohli sednout a povídat si s ním.
01. Jak jste se dostal k fotografii?
Krátce poté, co jsem opustil uměleckou školu, se naskytla příležitost cestovat s kamarádem do Jižní Afriky. Vzal jsem to málo peněz, co jsem měl, a skočil na tu šanci. Když jsem tam byl, pořídil jsem fotografie - z nichž žádná nebyla dobrá - lidí a zvířat, se kterými jsem se setkal. Jednoho večera v Durbanu jsem byl účastníkem dopravní nehody a já a moji přátelé jsme museli jít na policejní stanici, abychom podali výpovědi.
Když jsem seděl na recepci, dveřmi prošel obrovský policista a tlačil před sebou místního muže v poutech. Naštěstí jsem měl v ruce svůj malý 35mm fotoaparát a zeptal jsem se důstojníka, jestli by mu nevadilo, kdybych pořídil jeho fotografii. Odpověděl: "Žádný problém, ale počkejte: přinutím ho, aby se za vás usmál." Pokračoval v kroucení mužových paží za zády, což způsobilo, že muž křičel bolestí. Zvedl jsem kameru k oku a pořídil snímek. To bylo poprvé, co jsem si uvědomil, že kamera byla víc než jen zařízení pro fotografování dovolené. Fotografie byla nástrojem pro něco mnohem hlubšího.
02. Co vás přitahovalo na cestovní fotografii a proč se soustředíte na fotografování lidí?
Jednoduchá odpověď by byla, že miluji cestování a miluji fotografování: proč tyto dva nezkombinovat? Myslím, že pravda je mnohem složitější. Pro mě jsou tyto dva nerozlučně spjaty. Moje láska, zvědavost a fascinace lidmi je hluboce zakořeněná. Nemohu si pomoci, než se podívám na člověka a pomyslím si: „Jak vypadá jeho život? Jaké by to bylo být? “
Chci, aby moje fotografie vyjadřovala ten pocit zvědavosti a úžasu, který cítím, když poprvé potkám člověka
A nemluvím jen o domorodých lidech, se kterými jsem se setkal například na Amazonu: totéž platí o obchodníkovi v Tube ve 21:00, který se vrací z práce. Co nutí člověka tikat? Jaké jsou jejich naděje, jejich obavy, sny a touhy? Jsme stejní? Nakonec chci, aby moje fotografie vyjadřovala ten pocit zvědavosti a úžasu, který cítím, když poprvé potkám člověka.
03. Fotografujete někdy krajiny na těchto úžasných místech?
Docela rád fotografuji panoramata, když jsem na místě. V některých ohledech jsou spíše pro mě osobně. Pomáhají dokumentovat krajinu způsobem, který je více podobný našemu pohledu a nasáknutí v prostředí. Ale musím být upřímný: dokonce i s mojí krajinou se pokusím vklouznout k člověku jako k ústřednímu bodu nebo mu dát měřítko.
04. Co ovlivnilo vaši fotografii?
Jsem velkým fanouškem fotografie se spoustou starých i nových vlivů. Nejinspirativnějšími postavami pro mě by museli být Robert Frank, Fan Ho a Steve McCurry. Robert Frank za jeho surovost a poctivost. Ho Fanova práce je neuvěřitelná. Nádherné černobílé kompozice, podsvícené portréty, světelné šachty, minimalistické siluety, zakouřené zadní ulice: pojmenujete to, v jeho díle je vše.
Pokud mám být upřímný, chvilku mi trvalo, než jsem opravdu ocenil práci Steva McCurryho. Jako fotografa jsem ho vždy respektoval, ale postupem času jsem se při pohledu na jeho intimnější fotografii opravdu naučil ocenit, jaký je talentovaný fotograf.
05. Jaká byla první kamera, kterou jste použili?
Malý kompaktní Hanimex 35 mm, který mi koupili moji rodiče. Mým prvním správným fotoaparátem byl podle mého názoru Canon EOS 500N. Ušetřil jsem měsíce a koupil jsem to z druhé ruky v místním obchodě s fotografiemi. Po mnoho let jsem pomocí tohoto fotoaparátu pořídil několik skvělých snímků, z nichž některé stále stojí a jsou v mé knize Pouze my.
Můj první digitální fotoaparát byl Canon EOS 20D. Pamatuji si, jak jsem si myslel, jak čisté byly obrázky. Byl jsem tak zvyklý vidět na mých fotografiích zrno; mít tento fotoaparát s tak neuvěřitelným rozlišením a nedostatkem šumu bylo odhalení.
Používám je už tak dlouho, že při používání fotoaparátů nebo objektivů Canon vlastně nemusím myslet. Staly se rozšířením mé osobnosti a já se zaměřuji na obsah, nikoli na nástroje - tak, jak by to mělo být.
06. Jaké čočky používáte?
Všechny mé objektivy jsou Canon řady L. Mnohokrát jsem je vzal na Arktidu, Amazonku a Saharu a nikdy mě nezklamali. Udělal jsem hrozné věci se svým vybavením, věci, kterými by souprava nemusela projít, a to všechno dál funguje.
Moje standardní nastavení, které používám při každé cestě, zahrnuje 16-35 mm f / 2,8, 24-70 mm f / 2,8 a 100-400 mm f / 4,5-5,6. Mám také 100mm makro objektiv řady L a 24mm naklápění a posouvání.
07. Máte objektiv typu go-to - něco, co většinu času necháváte na fotoaparátu?
Přestože objektivy se zoomem budou mít vždy své místo, mám tendenci gravitovat směrem k 50 mm nebo 85 mm pro svou portrétní práci. Můj fotoaparát obvykle sedí v tašce s připojeným 50mm objektivem Zeiss Milvus f / 1,4.
Můj fotoaparát obvykle sedí v tašce s připojeným 50mm objektivem Zeiss Milvus f / 1,4
Objektivy Zeiss jsou poměrně těžké, ručně zaostřitelné a obecně se s nimi obtížně pracuje; ale výsledky, které přinášejí, pokud jste připraveni tvrdě pracovat, jsou prostě krásné. Nejsou to nutně nejostřejší čočky na trhu, ale mají nádhernou estetiku a měkkost, která mi připadá velmi přirozená.
08. Jaké jsou hlavní rozdíly mezi natáčením videa a fotografií?
Dokumentární film je tvořen souborem sekvencí nebo scén a vždy přemýšlím o ‚sekvenci '. Jak bude plynout sbírka pohyblivých obrazů, aby vyprávěla příběh a informovala diváka o tom, jak by se měl cítit? Důležité pro mě je pravdivě představit svůj subjekt. V tomto smyslu jsou moje statická fotografie a moje filmová tvorba založeny na stejných základech.
Je zřejmé, že mezi kinematografií a fotografií existují fyzické rozdíly. Zařízení použité k výrobě dokumentu se zcela vymklo z rukou. Při nedávném natáčení v Kongu jsme měli asi 60 případů kamerového vybavení! K natáčení dokumentu používáme dnes stejnou technologii jako hollywoodské celovečerní filmy. Drony, kardany, posuvníky a světla - to vše hraje zásadní roli.
09. Máte nějaké rady pro některého z našich čtenářů, kteří chtějí pořídit lepší cestovní portréty?
Nenechte se unášet soupravou. Příliš mnoho objektivů, stativů a blesků vás může táhnout dolů. Množství soupravy, které vezete, přímo souvisí s počtem kilometrů, které můžete projít, a energií, kterou můžete vložit, když se objeví něco zajímavého.
Zkuste vyrazit s malou diskrétní taškou, k níž není připojeno nic jiného než 24-70 mm. S tímto objektivem toho moc nemůžete udělat a budete se divit, o kolik víc toho ze svého dne získáte.
Množství soupravy, které vezete, přímo souvisí s počtem kilometrů, které můžete projet
Buďte odvážní, nebojte se mluvit s lidmi. Uskutečněte konverzaci a projevte zájem. Nenechte si jen ‚pořídit 'jejich fotografii, nechte je dát ji. Byli byste překvapeni, do kolik neuvěřitelně zajímavých situací jsem se dostal pouhým rozhovorem s lidmi.
10. Co byste řekli komukoli, kdo cestuje na místo úplně poprvé?
Může to být skličující zkušenost. Někdy víte, jak budou lidé reagovat na vaši kameru a vaši přítomnost. Některé části světa jsou snem fotografa, zatímco jiné se mohou stát nebezpečnými při pouhém pohledu na vytažení fotoaparátu z vaku.
Chaos být někde nový může být docela ohromující: vaše smysly jsou přetížené a často nevíte, kde začít. Je zřejmé, že neočekávaná setkání mohou být neuvěřitelně zvláštní, ale rád bych měl představu o tom, čeho se snažím dosáhnout, než se vydám na cestu. Pak mám alespoň výchozí bod. Zní to směšně, ale mám imaginární sbírku krásných kompozic pořízených v dokonalém světle, které se vznášejí kolem mé hlavy, které jsem ještě vlastně nebral.
11. Jsou místa, kam se rád vracíš?
Arktida bude mít v mém srdci vždy zvláštní místo. Je to nepřátelské, neplodné místo, které je neuvěřitelně obtížné provozovat, ale odměny za to stojí. Kvalita světla tam nemá obdoby. Má jasnost a ostrost, nemyslím si, že jsem ho viděl kdekoli jinde na světě. Během temné sezóny to však může být také temné a zlověstné místo, které vyžaduje velmi dlouhé expozice, aby se z fotoaparátu něco dostalo.
Také miluji minimalistickou krajinu. Někdy je to, jako by vám příroda nedala jinou možnost, než fotografovat černobíle.
12. Jakou radu byste dal střelci, který se chce stát filmařem?
Co chcete natáčet? Pokud chcete být divočinou, musíte se dostat ven a začít natáčet zvířata. Nikdo vám nepošle výpravu do Afriky na filmování slonů, pokud jste to předtím neudělali.
Aby tělo práce mělo váhu a obsah, musíte udržovat určitou úroveň kontinuity
Klient nebo provozovatel vysílání chtějí vědět, že jeho rozpočet je v bezpečných rukou a že můžete doručit projekt, který vám byl přidělen. A v tom spočívá problém. Jak získáte příležitost natočit něco, s čím jste dosud neměli žádné zkušenosti? Možná budete muset být kreativní a financovat filmový výlet, abyste si vytvořili showreel a získali důvěru potenciálního klienta.
13. Vracíš se ze úkolů se skvělými obrázky, ale jak je tvoje práce tak konzistentní?
Konzistence je těžká část. Pro mě musí existovat pravidla: soubor pokynů a standard, který jsem si stanovil. Aby tělo práce mělo váhu a obsah, musíte udržovat určitou úroveň kontinuity. Není to snadné, ale určitě to dělá projekt zajímavějším. Portfolio nebo sbírka obrázků často začíná nápadem, stylem nebo tématem, které pak mohu zúročit a pokračovat ve zbývající části úkolu. Jakmile nastavíte svůj styl, pak je vše jen o tom, abyste se ho drželi.
O knize
Pouze my: Fotografickou oslavu lidstva Stuarta Dunna s předmluvou sira Ranulpha Fiennese vydává Unicorn: www.unicornpublishing.org
Nejlepší objektiv pro cestovní fotografie
Nejlepší objektiv pro portréty
Nejlepší fotoaparát pro portréty
