V průběhu historie fotografky vytvářely neocenitelnou sbírku obrazů, které vylepšily fotografický záznam míst, lidí a událostí.
Přestože se jedná o odvětví tradičně vychýlené směrem k mužům, některé z nejuznávanějších obrazů na světě byly zachyceny ženami, které pracují v terénu a provozují vlastní úspěšná fotografická studia.
Některé z těchto žen jsou v oboru známými jmény, jako Annie Leibovitz a Dorothea Lange, které si vybojovaly své místo mezi nejlepšími fotografy vůbec. Ostatní jména jsou však masám méně známá - ale jejich práce a dopady nejsou o nic méně významné.
V této funkci se podíváme zpět na některé (ale samozřejmě ne na všechny) nejpropustnější fotografky a na jejich příspěvky k fotografickému umění.
Jak oslavujeme Měsíc ženské historie, zde je 22 fotografek, o kterých byste měli vědět …
Anna Atkins
1799-1871
Atkins, přítel Henryho Foxe Talbota, byl anglický botanik a fotograf. Vydala Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, první knihu s fotografickými ilustracemi.
Některé zdroje tvrdí, že byla první ženou, která kdy vytvořila fotografii - i když jiné naznačují, že to byla právě Talbotova žena Constance.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Díky postavení ve vysoké společnosti viktoriánské Anglie zachytila Cameron mnoho legendárních postav ve své krátké kariéře, která začala ve věku 48 let. Často seděla svým různým sedícím jako postavy z biblických nebo historických příběhů a chránila autorská práva na všechny její fotografie.
Mezi její nejslavnější předměty patřili Charles Darwin, Henry Taylor a Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry a Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann byla možná první profesionální fotografkou na světě a v roce 1843 otevřela v Lipsku v Německu fotografické studio se svým manželem - podnik, který po jeho smrti v roce 1847 nadále provozovala sama.
V roce 1949 se přestěhovala do Spojených států a otevřela dvě studia v New Yorku a získala diplom za speciální služby portrétní fotografie. Lipské muzeum městské historie, důležitá osobnost daguerrotypické fotografie, udržuje výstavu své práce.
Mary Carnell
1861-1925
Americká fotografka a členka klubu Mary Carnell se sídlem v Pensylvánii v USA provozovala vlastní fotografické studio ve Filadelfii a v roce 1909 byla zakladatelkou a první prezidentkou Americké federace ženských fotografů.
Průkopníkem ženského zastoupení byla Carnell také jako prezidentka Ladies 'Auxiliary of the Old Guard State Fencibles, prezidentka Professional Women's Club a seděla ve správní radě The Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Brander dokumentoval město Helsinky ve Finsku a každodenní život jeho obyvatel na počátku 20. století. Vytvořila 907 fotografií měnícího se panoráma města, k přepravě těžké techniky často používala kočár tažený koňmi.
Bylo poznamenáno, že zatímco ženy pracující jako fotografky nebyly v tomto období neobvyklé, pozice Brandera jako městské fotografky - a její technická prozíravost - byla skutečně vzácná.
Dorothea Lange
1895-1965
Lange, spoluzakladatelka časopisu Aperture, je zodpovědná za jeden z nejslavnějších obrazů fotografické historie: ikonický snímek „Migrant Mother“ Florencie Owens Thompsona během Velké hospodářské krize, který by se stal nejprodukovanější fotografií na světě.
Kromě samotné vizuální síly jejích fotografií byla síla její práce tak velká, že přiměla vládu zasáhnout a poskytnout pomoc táboru zobrazenému na této sérii obrazů.
Tina Modotti
1896-1942
Italský fotograf Modotti byl revolučním aktivistou Komunistické strany, modelkou a herečkou. Hodně z její práce zahrnovalo zvýraznění mexické kultury, kterou začala natáčet v roce 1922.
V roce 1923 otevřela v Mexico City portrétové studio, spolu s partnerem a známým fotografem Edwardem Westonem, kultivujícím úspěšné podnikání. Mezi jejími kruhy „avantgardistů“ byly postavy jako Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera a Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott začínal jako asistent temné komory pro Man Ray v Paříži, ale rychle se prosadila jako vizuální umělec sama o sobě. Ona je nejlépe známá pro portréty meziválečných kulturních osobností, městský design a architektonické fotografie 30. let v New Yorku a snímky vědecké interpretace.
Abbott se přihlásil k principům „přímého fotografického hnutí“, které kladly velký důraz na fotografie, které nebyly manipulovány ani v předmětu, ani v procesu vývoje.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White je nejlépe připomínán pro své ikonické obrazy druhé světové války a Gándhího na jeho kolovrátku. V roce 1941 se stala první americkou válečnou zpravodajkou ve Spojených státech.
Je držitelkou řady dalších vyznamenání, včetně toho, že byla první zahraniční fotografkou, která mohla fotografovat sovětský průmysl, a nechala svou fotografii na obálce vůbec prvního čísla časopisu Life.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt byla průkopnicí pouliční fotografie a se svou Leikou zachytila subjekty v New Yorku. Byla označována jako „nejslavnější a nejméně známá fotografka své doby“.
Takový význam měla její práce, že získala dva granty od Guggenheimovy nadace a dostala se do pozornosti a spolupracovala s Henri Cartier-Bressonem a Walkerem Evansem. Později pracovala ve filmu a získala první zaměstnání u surrealisty Luise Buñuela.
Gerda Taro
1910-1937
Taro byla nešťastnou známkou toho, že byla první ženskou fotoreportérkou, která zemřela, když pokrývala linii konfliktu, a byla německo-židovská válečná fotografka působící během španělské občanské války.
Taro byl společníkem a partnerem Roberta Capy, vlastně rodeného Endre Friedmanna; Film „Robert Capa“ začínal jako nom de perume pro dílo vytvořené oběma fotografy (velká část raného díla připsaného Friedmannovi / Capovi je ve skutečnosti považována za Tarova).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman byl spisovatel, fotograf a sociální aktivista, který zobrazoval počátek 20. století prostřednictvím citlivých portrétů. Sama a manžel Alfred Stieglitz věnovala mnoho fotografií.
Její aktivismus a fotografie byly motivovány „touhou po pokroku v umění i akci“, což ji vedlo k pořizování portrétů významných osobností včetně Alberta Einsteina a Jawaharlal Nehru (který by se stal prvním indickým předsedou vlády).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter začala pracovat pro Washington Times-Herald ve věku 24 let. V roce 1945 se stala první ženou v Asociaci fotografických novin v Bílém domě a první ženskou národní fotografickou fotografkou ve Washingtonu, DC a Bílém domě.
A co je ještě pozoruhodnější, byla první fotografkou fotografů v tisku, která měla povoleno denně cestovat s prezidentem USA. S Harrym S Trumanem si vytvořila vřelý profesionální a osobní vztah.
Diane Arbus
1923-1971
Arbus z New Yorku dokumentoval menšinové skupiny, které byly vystaveny sociálním předsudkům. Její černobílé portréty skvěle pracovaly na normalizaci marginalizovaných subjektů včetně striptérek, kostýmů, karnevalových umělců, tetovaných mužů, nudistů a trpaslíků.
V roce 1963 jí bylo uděleno stipendium Guggenheimovy nadace a v roce 1972 (rok poté, co spáchala sebevraždu) se stala první fotografkou zařazenou na Benátské bienále.
Vivian Maier
1926-2009
Maier vytvořila ohromující dílo, které se skládalo z více než 150 000 obrazů, ale zůstala v zapomnění, dokud nebyly její obrazy po její smrti distribuovány online. Její fotografie zahrnovala život v amerických městech se zaměřením na méně šťastné členy společnosti.
Její fotografie upadly v zapomnění, dokud nebyly zakoupeny v prodeji poté, co neprovedla platby na svém úložném prostoru v Chicagu. Po sdílení na Flickru v roce 2009 se fotografie staly virálními. Příběh Maierovy práce a jejího objevu byl předmětem dokumentu nominovaného na Oscara Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-dosud
Facio spoluzakládal La Azotea, první nakladatelství v Latinské Americe věnující se fotografii. Založila také fotogalerii Teatro Municipal General San Martín, jednoho z nejvýznamnějších výstavních prostor v Argentině.
Mezi její předměty patřily významné argentinské kulturní osobnosti, spisovatelé a básníci jako Julio Cortázar, María Elena Walsh a Alejandra Pizarnik a její práce je součástí sbírky newyorského Muzea moderního umění.
Annie Leibovitz
1949-dosud
Pravděpodobně jedna z nejznámějších ženských fotografek naživu, Leibovitz je nejlépe známá svými poutavými a intimními portréty - zejména celebrit. V roce 1991 se stala první ženou, která uspořádala výstavu ve Washingtonské národní galerii portrétů.
Fotografka časopisu Rolling Stone a její krycí snímek Johna Lennona a Yoko Ono - pořízený jen několik hodin před Lennonovým atentátem - dosáhl ikonického statusu. Kongresová knihovna ji prohlásila za živou legendu, kterou sdílí s lidmi jako Muhammad Ali, Walter Cronkite a Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-dosud
Goldinova práce zahrnuje a zkoumá LGBT těla, okamžiky intimity, krizi HIV a epidemii opioidů. Uzdravující se závislá na opioidech, její intimní obrazy často dokumentují její vlastní život a ty, kteří jsou jí blízcí.
Stejně jako Diane Arbus se její práce zaměřuje na oslavu marginalizovaných životních stylů a skupin, přičemž její první samostatná výstava v roce 1973 byla věnována jejímu času strávenému s gay a transgender komunitami.
Cindy Sherman
1954-dosud
Sherman je jedním z nejvlivnějších lidí v současném umění. Již více než 30 let pracuje jako vlastní modelka, zachycuje se v řadě osobností a má několik rolí: fotografka, modelka, vizážistka, kadeřnice a stylistka.
Jako inspirace pro fotografy, jako je Flora Borsi, získal Sherman v roce 1995 stipendium MacArthur Fellowship a v roce 2013 získal čestný doktorát na londýnské Royal College of Art.
Shirin Neshat
1957-dosud
Neshat narozený v Íránu má sbírku obrazů se silným komentářem o kulturní a genderové nerovnosti v její rodné zemi. Výzvy být muslimskou ženou jsou velkou motivací jejích obrazů.
Její práce byla oceněna na nejvyšší úrovni, včetně získání mezinárodní ceny na bienále v Benátkách a Stříbrného lva za nejlepší režii na filmovém festivalu v Benátkách. V roce 2022-2023 jí byla udělena čestná stipendia Královské fotografické společnosti.
Francesca Woodmanová
1958-1981
Francesca Woodman, nejlépe známá svými kreativními mono autoportréty, také střílela ženy, které byly rozmazané (kvůli pohybu a dlouhým expozicím) a splynuly s okolím. V pouhých 22 letech spáchala sebevraždu a zanechala po sobě evokující obrazy, které ovlivnily generaci umělců.
Většina jejích fotografií byla natáčena na fotoaparáty středního formátu 6x6. Pracovala také ve videu a její kousky byly předváděny v Helsinském městském muzeu umění ve Finsku, Miami's Cisneros Fontanals Art Foundation, Tate Modern v Londýně, San Francisco Museum of Modern Art a Guggenheim v New Yorku.
Petra Collins
1992-dosud
Collins je umělec, model, fotograf a jeden z předních hlasů hnutí New Wave Feminism. Přistála na velkých kampaních ve společnostech Adidas, Gucci a Nordstrom a ponechává si nad nimi úplnou tvůrčí kontrolu.
Kromě svých fotografických výstupů se také stala režisérkou a filmařkou. Její tvorba sahá od dokumentů až po hudební videa pro umělce jako Carly Rae Jepsen, Selena Gomez a Cardi B.
Deana Lawson
1979-dosud
Jako americký umělec, pedagog a fotograf, který se narodil a sídlí v New Yorku, se Lawsonova práce primárně zaměřuje na otázky intimity, rodiny, duchovna, sexuality a černé estetiky.
Získala cenu Huga Bosse „za významné úspěchy v současném umění“ a její práce se objevila v muzeích a galeriích, jako je Newyorské mezinárodní fotografické centrum, Museum of Modern Art a Whitney Museum of American Art a Art Institute of Chicago .
Surrealistická autoportrétka Flora Borsi je první Hasselbladovou hrdinkou roku 2022-2023
Mexická umělkyně Graciela Iturbide dostává mimořádný přínos fotografii
Nové knižní vitríny se posunují směrem k pouliční fotografii pořízené ženami
Ocenění pro fotografky Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023 je otevřené
