Makrofotografie má mnohem více uměleckých možností, než jim často dáváme zásluhy. Mnoho fotografů má při fotografování detailů výchozí stav funkčnosti nad krásou. To se může zdát trochu nespravedlivé vzhledem k přírodní kráse, která existuje v květinách a hmyzu. Tím však myslíme to, že fotografové mají tendenci dívat se na makrosnímky jako na ultra-technické a mírně vědecké, podobně jako fotografování divoké zvěře.
Najednou se stává záležitostí zachytit pouhé záznamové záběry našeho předmětu, více než snahou vytvořit něco skutečně uměleckého. To je škoda, protože existuje spousta kreativních příležitostí. Zde se podíváme na deset rychlých kroků, které můžete podniknout k vyvýšeným uměleckým dílům makra.
1- Směrové osvětlení
Zkuste použít blesk mimo fotoaparát nebo rozptýlené sluneční světlo a přidejte jiskru a tvar detailním objektům. Při vysokém zvětšení mají světelné přechody tendenci být mělčí, protože předmět nebo zorné pole je ve srovnání s velikostí světelného zdroje malé. Použitím blesku můžeme dosáhnout toho, aby světlo vypadalo více tak, jak ho zažíváme v našem světě, a vytvořil tak identifikovatelnější vzhled.
2 - Vytváření vrstev
Zarovnejte kameru tak, aby obsahovala jasné prvky v popředí, středu a pozadí pro pohlcující pocit. Chceme, aby si divák připadal, jako by měl stejnou velikost jako fotografovaný předmět, přičemž se dívá na svět makra ze stejné úrovně. Zavedením hloubky, například pomocí listů v popředí, máte pocit, že stojíme na makro scéně a díváme se do dálky - která by při této velikosti mohla být jen pár stop daleko!
3 - Vyvarujte se prázdného pozadí
Negativní prostor je užitečný. Prázdný prostor je však prázdnota, která táhne oko od subjektu. To, co nechceme, je, aby osoba, která se dívá na fotografii, byla přitahována například do obrovské masy podexponovaného pozadí, které si nedokázalo udržet pozornost. Vždy umístěte barevné pozadí za předmět nebo najděte způsob, jak vyplnit prázdné místo.
4 - Kontrastní barva
Hledejte kontrastní odstíny, aby vaše záběry překypovaly barvami a zdůraznily tak přirozeně přítomné. Ať už se jedná o tištěné pozadí, které můžete umístit za objekt, navrhnout konkrétní prostředí nebo přirozeně se vyskytující šíření barevné vegetace, vždy mějte na paměti barevné interakce.
5- Přírodní rámy
Vždy se soustřeďte na to, aby divák měl pocit, jako by byl sám sebou a uvnitř scény malý! Jak jsme zmínili výše, divák by měl mít pocit, jako by byl vtažen do scény. Dobrým způsobem je použít okolní prvky k vytvoření přirozených barevných nebo jasných rámečků a zaměřit diváka na oblast scény, na kterou se chcete dívat. Sklopte fotoaparát a fotografujte vegetací v popředí, abyste získali rychlý vzhled.
6- Dynamické úhly
Slezte dolů a střílejte na malé objekty, čímž zatlačte na estetiku očí chyby. Jedním z aspektů, které většinu makléřů začátečníků potlačují, je to, že jsou pořizovány při pohledu dolů na předmět - velmi „každodenní“ pohled. Fotografujte s objektem pod úhlem 90 ° nebo dokonce z nižší úrovně, než je předmět, při pohledu vzhůru, s nebesy nebo korunami stromů jako pozadím.
7- Falešná barva
Tam, kde přirozeně nemůžete najít dokonalé pozadí, představte vlastní a přidejte potřebné barevné interakce. Zkuste tisknout obrázky s rozmazanou barvou, což může vyvolat dojem implicitního nastavení. Například obrázek s řadou zelených ve spodní části a modré nahoře může naznačovat okolní trávu a oblohu. Tato pozadí jsou v podstatě jako miniaturní matné obrazy! Tiskněte několik verzí a různých velikostí pro maximální univerzálnost.
8- Přineste to dovnitř
Pro maximální kontrolu nad světlem a expozicí přeneste předmět do prostředí studia. I když je to váš kuchyňský stůl, jednou z prvků můžete převzít plnou kontrolu nad osvětlením a pozadím, bez pohybu větru nebo proměnlivých podmínek. Je docela jednoduché udržovat přirozený pocit udržováním směru osvětlení, vyhýbáním se vnitřnímu okolnímu světlu a aplikací vodních kapiček, například k simulaci deště.
9- Rám širší
Ne vždy vyplňte rámeček. Skutečný příběh se často nachází v okolí, takže natáčení trochu dále dozadu, aby váš objekt zabíral o něco méně oblasti záběru, umožňuje divákovi prostor pro dech a prostor pro vizuální prozkoumání pozadí. Může to být také karta bez vězení, pokud nemáte skutečný makroobjektiv schopný zvětšení v životní velikosti 1: 1. Nikomu to neřekneme.
10- Zaměření je všechno
Vyzkoušejte mělké zaostření a větší DOF, abyste našli rovnováhu hloubky a rozptýlení. Jak fotografování s maximální clonou, pro velmi omezenou hloubku ostrosti, tak stohování zaostření se záměrem opačného efektu mohou poskytnout zajímavé styly. Očekáváme, že makroobrázky budou mít rozsáhlý bokeh, takže zaostření zepředu dozadu může být překvapivé. F / 2 na skutečné makro optice však omezí ostrost jen na několik milimetrů, což vám umožní experimentovat pouze s barvou a světlem.
Digitální fotograf je měsíčník a taška je nezbytná pro nadšence i amatéry!
Uvnitř najdete praktické průvodce, tipy a techniky fotografování od pracujících fotografů a všechny nejnovější novinky z oboru. Zobrazit dohodu
Je to tady! Canon RF 100mm f / 2.8L Macro má 1,4násobné zvětšení
Nejlepší makroobjektivy v roce 2022-2023: přiblížte se svým předmětům více než kdykoli předtím!
Nápady na domácí fotografování: Fotografujte makro bez makroobjektivupomocí reverzního kroužku
Nejlepší ringflash pro makro fotografii
