Slavný portrétní fotograf Albert Watson, od Alfreda Hitchcocka po Kate Moss, zachytil během své 50leté kariéry některé z nejznámějších postav moderního života. Nyní se chystá vydat knihu obsahující 100 jeho nejznámějších obrázků, která se začne prodávat 21. května.
128stránkovou knihu s názvem Vytváření fotografií vydává Laurence King v rámci série Masters of Photography za 19,99 $ / 14,99 £.
Kniha nabízí vedení i fascinující příběhy z nejslavnějších Watsonových focení s mezinárodními superhvězdami. Kniha obsahuje některé z jeho klíčových obrazů, včetně portrétů Andyho Warhola, Mika Tysona a Micka Jaggera, a představuje rozsáhlý pohled na Watsonovu kariéru, který představuje jeho uměleckou dokonalost prostřednictvím portrétů celebrit, módní a krajinářské fotografie a cestovních deníků.
Rozhovor Alberta Watsona
Následující rozhovor s Albertem Watsonem byl původně publikován v časopise Professional Photography v roce 2016. Konverzoval s Emma-Lily Pendleton.
"Proč ne?" ptá se Albert Watson. Umění, móda, krajina, komerční fotografie, která zahrnuje 100 obálek Vogue a 40 pro časopis Rolling Stone: Albert Watson je při tvorbě ikonických obrazů plodný a rozmanitý. "Měl jsem velkou lásku k fotografování." Bavily mě všechny, tak jsem je všechny dělal, “vysvětluje. Portréty Alfreda Hitchcocka a Steva Jobse sedí vedle artefaktů krále Tutanchamona a krajiny ostrova Skye a jeho archiv se neustále rozšiřuje: „Dnes máme japonský Vogue velký příběh.“ Když dokončuje přípravy na st. Moritz Masters Show, 72letý skotský fotograf, který se narodil slepý na jedno oko, se pozastavil nad 46 lety čistých, grafických a nápadných fotografií, díky nimž se stal moderním - ikona dne.
Jak jste dospěli ke svému čistému a grafickému stylu?
"Čtyři roky jsem byl vyškolen jako grafický designér a poté jsem šel na tři roky na filmovou školu na Royal College of Art." Pokud se tedy podíváte na dílo, je jednoduše rozděleno do tří kategorií: grafika, film nebo kombinace grafiky a filmu dohromady. Kombinace grafického designéra a režiséra byla ve skutečnosti dokonalým tréninkem, jak se stát fotografem. Škola grafického designu byla mým kontaktem s fotografií a já jsem byl v té době v temné komoře. To je pouze trénink statických snímků, který jsem měl. “
Jak jste teď zapojeni do tisku?
"Jsem zapojen na 100 procent." Takže pokud uvidíte tisk, udělal jsem to. Udělali jsme vše od platinového tisku po stříbrnou želatinu a poté do pigmentových výtisků - jediné výtisky, které v tomto studiu fyzicky nevyrábíme, ale vytváříme zde soubory a hlavní výtisky, jsou výtisky velikosti jumbo. Na tom nyní většinu času pracujeme. Asi před osmi nebo devíti lety jsme začali měnit důraz z přibližně 88–89% fotografování; nyní je to mnohem blíže 85% tisku. “
Proč?
"Je to z vlastní vůle - opravdu jsem se rozhodl stát se tiskárnou." Také tím, že jsem střílel méně, to, co jsem točil, bylo mnohem konkrétnější. Já jsem ten, kdo rozhoduje o tom, co natáčím, jak jsou vytištěny, jak to potom celé spojím. V dnešní době jsem u většiny prací, které dělám, dost blízko na to, abych měl kontrolu nad 100%. “
Myslíte si, že by všichni profesionální fotografové měli tisknout své vlastní práce?
"Volba je na nich, ale myslím si, že je bláznivé ne." Říkám to fotografům pořád. Jsou v New Yorku a říkají: „Mám velmi dobrou tiskárnu - posílám všechny své věci do LA.“ Nedává mi to smysl. Mohu vám dát hodně velmi silných argumentů proti: je to něčí výklad, proč to neudělat jen vy? Jakmile nastala digitální revoluce, přinesli jsme si vše do domu. Když uvidíte jeden z mých výtisků a líbí se vám, můžete říci, že jsem odvedl dobrou práci. Pokud nějaký vidíte a nelíbí se vám, můžete říci, že jsem to pokazil, ne nějaká tiskárna v LA. “
Na přední straně máme váš obrázek Micka Jaggera - jaký je příběh?
"Stala se docela přímá věc." Výstřel, který byl naplánován, byl k 25. výročí časopisu Rolling Stone a já jsem chtěl udělat výstřel Micka Jaggera, jak řídí Corvettu s leopardem na sedadle vedle něj.
Měli jsme problém: to bylo před digitálem a dnes byste prostě zastřelili leoparda a zastřelili Micka Jaggera a dali je dohromady, ale tehdy jsme to dělali jako jeden výstřel a ukázalo se, že leopard byl ve skutečnosti docela nebezpečný. Museli jsme postavit skleněnou přepážku mezi Mickem Jaggerem a leopardem, aby se k němu leopard nemohl dostat. Když jsme to stavěli, napadlo mě udělat dvojí expozici jeho a leoparda. Fotografoval jsem leoparda a bylo to velmi klidné, protože trenér byl za mnou - měl pro leoparda pamlsky, malé kousky masa.
Na hledáček fotoaparátu Hasselblad jsem nakreslil čínskou značku, kde byly leopardovy oči a ústa, poté jsem film přetočil a resetoval zpět na začátek a umístil jej do stejné polohy. Pomyslel jsem si: ‚No, to nikdy nebude fungovat. 'Jen jsem si hrál s časem. Potom jsem umístil Micka Jaggera do leopardí tváře - oči se perfektně shodovaly a znovu jsem vystřelil 12 snímků. Film jsem téměř nikdy nezpracoval, ale rozhodl jsem se ho jen vložit. A z 12 snímků se čtyři shodovaly. Byla to jen šťastná věc - je to jen dvojitá expozice. “
Fotokniha z roku 1994, Cyclops, se stala vyhledávanou sběratelskou sbírkou. Bylo pro vás vydání této knihy významné?
"Ano, myslím, že lidé měli s mou prací potíže: nikdy nevěděli, jestli jsem módní fotograf nebo reportér, fotograf portrétu nebo celebrity nebo zátiší … Nemohli to zvládnout." Měl jsem velkou lásku k fotografii, takže mě bavilo dělat krajinu, bavilo mě dělat zátiší, bavilo mě dělat celebrity, portrét, skutečné lidi a pak také módu, kterou jsem dělal dlouho. Všechny jsem si je užil, tak jsem je všechny udělal. A pak, když jsem přišel udělat Cyclopsovi, chtěli z ní udělat knihu celebrit, což bych neudělal. Abychom tomu zabránili, skončili jsme tím, že jsme do knihy vložili spoustu peněz a od vydavatele jsme značně vymohli kontrolu. “
Abys mohl ukázat různé žánry?
"Vydavatel řekl, že lidé té knize nebudou rozumět, protože to byla směs věcí, ale já vždy uvádím stejný příklad: pokud sledujete zprávy o 18:00 a přejdete kanálem a přejdete na starý film Hvězdných válek, nemusíte Nemáte s tím problém - znovu švihnete a je to fotbalový zápas. Nikdo se nebojí. Neměl bys mít problém projít si takovou knihu. Nakonec Cyclops věci pro nás enormně změnil. Nakonec lidé pochopili, co tady děláme: byla to celková láska k fotografii. A když se na to podíváte, dělí se to vlastně do tří kategorií: grafika, film nebo kombinace filmu a grafiky dohromady. “
V jakém okamžiku jste začali fotografovat celebrity?
"První celebritou, kterou jsem vyfotografoval, byl Alfred Hitchcock - byla to zábava." Chápete důležitost celebrity před kamerou - má svou vlastní váhu takovým způsobem, že někdy jednoduchý obrázek není. Uznáváte to a stává se důležitou součástí, aspektem celebrit. Udělal jsem tolik celebrit, tolik obalů alb, tolik filmových plakátů … “
Jaký byl nejšílenější den vaší kariéry?
"Existuje dobře známý, který zní naprosto falešně." Brzy ráno jsem natáčel v Paříži - francouzský obálku Vogue s Catherine Deneuve - a pak jsem dostal Concorde do New Yorku s příjezdem v 10:30. Celý den jsem pracoval na tom, aby Clairol dělal věci na vlasové produkty, a pak jsem odešel v 16:45 a šel na letiště. Měl jsem dvě studia: jedno v NY a jedno v LA. Šel jsem rovnou do studia v LA a vyfotografoval jsem hudebníka Franka Zappera. Když jsem vlastně skončil, bylo to celých 24 hodin od Paříže. Ale jednu věc, kterou byste si všimli, je osm hodinový časový rozdíl mezi Pairem a LA, a já jsem byl v letadle kvůli velkému kusu. Na letu z New Yorku do LA jsem spal v letadle, a tak jsem to dokázal. “
Bylo to typické?
"Ne, ne." Dělat dvě střelby za jeden den z Paříže, New Yorku do LA je docela směšné. Nevím, jestli to ještě někdo udělal. Myslím tím, že to nechcete dělat. Když se ohlédnu za svou kariérou a zeptám se, zda jsem udělal nějaké chyby … jo, udělal jsem příliš mnoho věcí. Kdybych trochu zpomalil, myslím, že by fotografie byla lepší. “
Měli jste někdy jako fotografa těžké časy?
"Mnoho lidí se mě na to ptá." Myslím, že jediné těžké časy byly hned na začátku. Myslím, že došlo k rozpadu, kdy jsem v pondělí natočil snímek a pomyslel si: „Páni, to je geniální.“ Myslel bych, že jsem vytvořil Sixtinskou kapli. Pak v úterý film přijde a já bych byl trochu zklamaný. Ve středu se podívám na kontakty a nakonec to vyhodím. Rozpis byl technický. Viděl jsem to zvláštním způsobem, ale neměl jsem dovednosti ho osvětlit. Myslím, že většina fotografů tím projde, nebo by tím měli projít. Po celou dobu jsem testoval. “
Byl jsi už dlouho. Co vás štve na tomto odvětví?
"Nejvíc mě štve, když pracujete s lidmi a nemají dostatek znalostí." Někdy je to frustrující Když to uděláte 40 let, nedělá vás to úžasným - vůbec ne - ale dá vám to určité povědomí o věcech. Umožňuje vám přejít z plánu A, když nefunguje, do plánu B nebo C, D, E, F, G - máte větší záložní plán, když se něco pokazí. “
Jaké jsou tvé plány do budoucna. Máte v plánu odejít do důchodu?
"Fotografové ne, myslím, že je to zákon … je to, jak říkají Němci: verboten." Většina planety dosáhla 65 nebo 70 let a řekla: „Díky bohu, teď jsem tady, můžu někde odejít na pláž.“ Dostala jsem se do 65 let a byla jsem uprostřed toho, že dělám pět milionů věcí. A dostal jsem se na 70 a byl jsem uprostřed dělat šest milionů věcí. Fotografie je volba. Pokud jste většině lidí řekl, že jednoho dne nemuseli pracovat kvůli výpadku elektrického proudu, řekli by: „Yippee!“ S většinou skutečných fotografů neříkají: „Yippee!“ “
Je fantastické, že se tak ve své práci stále cítíte. Když se ohlédnete zpět, máte oblíbené?
"Pravděpodobně je to Alfred Hitchcock, protože v té chvíli jsem neměl žádné záběry, které by vypadaly takhle, s tou husou … to byl recept, který on, Alfred Hitchcock, dával časopisu na vánoční číslo o tom, jak vařit husa. Jakmile jsem ten výstřel udělal, nikdy se nezastavil … dodnes. “
Váš obraz Kate Moss byl připsán jako její první akt…
"Bylo to pořízeno na její devatenácté narozeniny v Marrákeši a byla fantastická." Pracoval jsem s ní od 7:00 do 21:30 v noci. Čtrnáct a půl hodiny a na konci dne řekla: „Musím ti něco říct: dnes jsem měla narozeniny.“ Nikdy si nestěžovala. Když jsem udělal ten výstřel, řekl jsem: „Představte si, že jste víla v lese,“ což zní trochu banálně, ale: „Jako skřítek, přikrčený, začínající skákat do akce nebo někoho hledat.“ Udělala to dokonale."
Co považujete za svůj největší úspěch?
"Je to nudný výraz, ale myslím, že úspěch byl v tom, že jsem se držel zbraní." Držel jsem se toho, co dělám rád. Šel bych z natáčení staré couture v Paříži do letadla do Egypta, kde bych byl v suterénu káhirského muzea a střílel osobní oblečení Tutukamen. A proč ne? Proč nechodit na couture do Tutukamenu a pak letět zpět do Milána a dělat kampaň Prada a pak do LA udělat filmový plakát? Držel jsem se svých zbraní. “
Chci vědět, jestli máte nějaká moudrá slova pro nováčky v oboru?
"Fotografky mají čistotu: fotografují s láskou k fotografování." Existují někteří muži, kteří fotografují z lásky k vybavení, z lásky k fotoaparátům. Digital je pro ty lidi zápas vytvořený v nebi. Můj otec strávil v sobotu 12 hodin prací na autě a poté vzal svou matku na 15minutovou jízdu - je to tak. Myslím, že musí být opatrní. Musel jsem se naučit řešit technické věci a byl to skutečný odpor - nebylo to pohodlné a nelíbilo se mi to, ale musel jsem to udělat, abych se zlepšil. Myslím, že mnoho lidí si o mě myslí, že jsem technický, ale já ne: stovky jsou techničtější než já. Musíte se spolehnout na svou vášeň pro fotografování. Nechápou, proč se jejich fotografie nezlepšují, navzdory jejich skvělým technickým znalostem. Nedostatek pozorování je někdy neuvěřitelný; že mohou být tak podrobné na vybavení a méně podrobné na jednoduché fotografii, která je před nimi. To nikdy nemusíte říkat fotografkám. “
Natočili jste stovky obálek časopisů, vydali mnoho knih, uspořádali řadu výstav - jaký je váš oblíbený způsob, jak svou práci spotřebovat?
"Myslím, že můj oblíbený způsob, jako tiskař, je jen tisk na zeď - můžete k němu chodit a trávit ho tolik času, kolik chcete." Na iPadu nejde o digitální interpretaci. IPad je v pořádku, počítač je v pořádku, ale po chvíli vytvoří spoustu obrázků dohromady. Když jsou na zdi, když je dobrý tisk, nemělo by se to stát. “
Jaký je váš názor na vzdělávání, pokud jde o profesionální fotografii?
"Jsem trochu staromódní o tom, co si myslím, že bys měl vědět, když to uděláš." Myslím, že byste měli přijít jako fotograf a umět dělat spoustu různých věcí: osvětlovat studio, osvětlovat venku, používat umělé světlo, používat přirozené světlo, používat umělé s přirozeným světlem. Myslím, že je to vaše práce fotografa znát všechny tyto věci. Samozřejmě v dnešní době, kdy jsou věci digitální a tak dále, to není problém, protože digitální fotografům velmi pomáhá. Ale mám pocit, že bys měl vědět, co děláš - nemělo by tě nic překvapit. “
Přečtěte si více
Nejlepší knihy o konferenčním stolku o fotografii
50 nejlepších fotografů vůbec
Nejlepší knihy o fotografii
Nejlepší knihy o portrétní fotografii
Nejlepší profesionální fotoaparát
