Je fotografie umění? To je dobrá otázka a pokud jste doufali v definitivní odpověď, obávám se, že vás musím zklamat. Částečně proto, že na tuto otázku neexistuje definitivní odpověď a také proto, že jakýkoli návrh tak či onak pravděpodobně vyvolá řetězovou reakci názorů příliš velkou na to, aby je naše sekce komentářů zvládla.
A je to pravda - umění je naprosto subjektivní. To, co jedna osoba považuje za mistrovské dílo, se jiní posmívají takovým opovržením, které člověk často bičuje, obvykle spojuje s kritikem, který nosí tartanové kalhoty a špičkový uzel. Pravdou však je, že ohledně funkce obrazu panuje velké nedorozumění - věřím, že v konečném důsledku definuje rozdíl mezi kreativním dílem a pouhou světelnou mapou tónů ve scéně.
Více: Názor: Každý fotograf by měl tisknout fotografie
Krátké vyloučení odpovědnosti, než se pustíme - to však není rozhovor o dobré a špatné fotografii. Nediskutujeme o tom, co dělá obrázek lepším než jiným. Následuje jednoduše zprostředkování relativního uměleckého záměru fotografie a toho, jak můžete ze svých vlastních obrázků udělat něco působivějšího.
Záměr je všechno
Nedávno jsem dočetl vědeckou práci, kterou napsal můj přítel. Stejně jako mnoho časopisů tohoto typu obsahuje řadu fotografických desek určených k předvedení bodů zvýrazněných v textu. Tyto snímky jsou dobře exponované, barevné a detailní - známka každé „dobré“ fotografie. Jsem si však jistý, že by se můj přítel sám vysmál myšlence zapojit je do fotografické soutěže. Na obrázcích není nic špatného, ale jednoduše se nevytvořily s tímto jako zamýšleným cílem. Rozhodně to není umění v běžném slova smyslu.
To však vyvolává matoucí problém - proč to není umění, ale bylo by to, kdybych přidal barevné pozadí, fotografoval pod jiným úhlem a přidal efekt reflektoru s bezdrátovým bleskem? Je to stejný předmět, potenciálně na stejném místě, tak co dává? Odpověď je, protože já, tvůrce, to říkám.
Chtěl jsem vytvořit snímek, na který by se moji vrstevníci mohli s láskou dívat, který by mohl dobře fungovat v mých funkcích časopisu Digital Photographer Magazine a který by si někdo chtěl koupit. Je to víc než jen koncept. Ze své podstaty snahy vytvořit něco uměleckého představuji tvůrčí aspekty, které vyžadují úsilí a záměr. Potřeboval jsem vyrazit s něčím na mysli a uplatnit své dovednosti, aby se to stalo.
Chtěl jsem, aby se lidé podívali na můj výstřel a přemýšleli, jak se to stalo. Ještě důležitější je, že jsem chtěl zachytit snímek, který by si moji diváci, fotografové nebo jinak mohli sami vytvořit. A to nás přivádí k dalšímu bodu.
Vnímání a příjem
Kdo se dívá na vaše obrázky? Proč hledají? Co doufají, že uvidí a čeho očekávali, že s nimi jako tvůrce dosáhnete? Toto je druhá složka oddělující záznam záznamu od uměleckého díla - vnímání vašich obrázků a způsob, jakým je diváci konzumují.
Pokud posíláte své fotografie do umělecké galerie, očekáváte, že s nimi dáte něco uměleckého. Chtěli jste, aby lidé trávili čas tím, že se na ně dívají a interpretují je způsobem, který jim dává smysl. Doufali jste, že od nich vyvoláte emocionální reakci, ať už jde o povrchní zhodnocení předmětu, nebo hlubší spojení podle asociace: buď se jim líbil váš kočičí obraz, protože se jim jednoduše líbily kočky, nebo proto, že jim váš výstřel připomíná jejich dlouhé ztratil kočičího kamaráda, načechraný.
Ať tak či onak, vaše fotografie se stane uměním, když je považována za zjevnou funkci obrazů v myslích těch, pro které byla určena. Když se díváte online na obrázky ojetých vozů, předpokládáte, že je fotograf považoval za výtvarné umění?
Mimo běžné
Umění musí inspirovat. Musí vyprávět příběh nebo povzbuzovat diváka, aby přemýšlel. Když fotografujete, je důležité si uvědomit důvod, proč držíte fotoaparát na očích. Při pořizování snímku divoké zvěře nebo makro snímku je často snadné si představit, že tento proces zachycuje něco doslovného. Fotografie ptáka nebo květiny jsou jen záznamem označení nebo barvy. Umělecký dojem si klade za cíl prozkoumat prostředí, životní styl a chování subjektu a vykreslit jej tak, aby jej divák nemusel nutně vidět na vlastní oči.
Umění je idealizovaná, narativní představivost. Nemusí to být přesné ani přirozené. Pokud je zřejmé, že záměrem je vyvolat pocit, spíše než pouhé hodnocení, měl by to divák přijmout.
Na závěr zvažte fotografy, které nyní považujeme za „pány“ média - jako Cartier-Bresson, Ansel Adams atd. Jejich obrazy jsou nyní považovány za historické poklady, ale jejich hodnota pravděpodobně v průběhu let dozrála. . Můžeme dnes považovat obraz za umění, ale v té době Cartier-Bresson ve své přísné aplikaci „rozhodujícího okamžiku“ možná neviděl své vlastní dílo jako něco jiného než pravdivou dokumentární fotografii. Záznam okamžiku.
Co si myslíme o obrázku, je to, co skutečně definuje jeho účel a dopad - na tom všem opravdu záleží. Je však také užitečné uvědomit si tento často nevědomý myšlenkový proces ze strany diváka, jakmile mu porozumíte, můžete se naučit identifikovat a přehánět skutečnou sílu umění: schopnost sdělit myšlenku.
Začínám znít jako umělecký kritik. Tam se zastavím.
Přečtěte si více:
Černobílá a krásná - letecké snímkování, jaké bývalo
Pořizujte úžasné květinové portréty na zahradě
Nejlepší nabídky iPhone 11 Pro Max v květnu 2022-2023
